La saga de juegos de lucha Street Fighter ya se ha marcado un buen hueco en la historia de los videojuegos, y Capcom supo sacarle provecho a la generación actual con Street Fighter 4. Sin embargo… con el historial que lleva actualmente Capcom de hacerte pasar por caja con cualquier tonteria, no se hizo esperar una revisión del juego con algunas novedades (aunque la mayoría justificables) y un precio reducido, en las tiendas: Super Street Fighter 4.

¿Qué novedades podemos encontrar en esta nueva revisión? A los 25 personajes originales de Street Fighter 4, se les unen otros 10 más (algunos conocidos de anteriores entregas como DeeJay, T. Hawk o Guy, y otros completamente nuevos como Hakan, un luchador turco que utiliza aceite de cocina, o Juri, una chica que utiliza poderes psíquicos), con nuevos Ultra para cada luchador, dándonos la opción antes del combate de elegir entre 2 tipos de Ultra, dependiendo de la estrategia que queramos adoptar. El sistema online tambien ha sido mejorado, y como anécdota, han añadido las míticas fases de bonus que pudimos ver en Street Fighter II (aunque en este caso sólo tienen un papel nostálgico, porque son muy insustanciales y aburridas).

Cada personaje viene con una buena ristra de trajes, cintas y burlas, dándole un toque más personal a tu luchador (sobretodo en el modo online). Y por supuesto, siempre podrás adquirir ropitas nuevas para tus personajes, a cada cual más ridícula y estrambótica, haciendo buen uso de tu tarjeta de crédito comprando los DLCs.

En el ámbito técnico, se han corregido el nivel de daños causados por algunos luchadores que estaban desnivelados, como Sagat, y se han mejorado los gráficos (haciendo mención especial a la nueva introducción que lucirá el juego).

Foto tomada por Raku. ¡Se ve que adora la saga Street Fighter!

Respecto al modo online mejorado que he comentado antes, no sólo podremos disfrutar de un modo Torneo distribuido por DLC, completamente gratis (bien jugado por parte de Capcom), sino que además, tendremos el modo Batalla infinita y Batalla por equipos, que te “obligan” a chupar banquillo hasta que te toque el turno de jugar (si pierdes claro), pero por lo que llevo jugando, mucha gente pasa de esperar y se desconecta en cuanto pierde. En cuanto al ambiente que se respira jugando online, hay de todo un poco, pero predominan 2 tipos de usuarios: los jugadores que saben jugar Street Fighter y nos lo pondrán muy jodido para ganar el Round, y los jugadores que juegan sucio, aprovechándose de algunos ataques ruines que tienen ciertos personajes *cofcofBlankacofcof*. Tampoco faltará el jugador poco deportivo, que se desconectará de la partida si ve que está perdiendo, para no perder puntos en la clasificación global, ni tampoco dártelos; eso a mí personalmente me pincha más que un erizo.

Un acierto en este tipo de juegos, es el modo repetición de partidas,que te permite observar el estilo de otros jugadores, y mejorar el tuyo propio. Puedes descargar repeticiones y guardarlas en el disco duro, para poder disfrutarlas cuando quieras. Recomiendo este juego, barato, y si no has probado el anterior no pasa nada, porque este es mejor.

Toca mencionar también (nada sorprendente por el estilo “Capcomesco“), que se ha lanzado a la venta otra revisión más de este juego, llamada ahora Super Street Fighter 4 Arcade Edition; se puede adquirir tanto en formato físico a precio reducido, como por DLC.

Entonces… ¿merece la pena adquirir Super Street Fighter 4? Si eres un fan de la saga Street Fighter, es un juego recomendable, aunque quizá te interese más comprar directamente el juego en su versión Arcade Edition, mejor que hacerte con el Super Street Fighter 4 y añadirle el DLC que lo actualiza a la versión Arcade. Si por el contrario, no tienen preferencia por ninguna saga en concreto, hay otros juegos que quizá te puedan gustar más, como King of Fighters XIII, Mortal Kombat, Tekken o BlazBlue: Continuum Shift.

Hablemos del Mass Effect 3. Muy popular en gran parte por la enorme promoción que recibió antes de su lanzamiento, por su gran legión de fans y, sobre todo, por la enorme decepción que ha supuesto el fin de esta gran trilogía. Y es un buen juego y muy épico. Pero han sido tantos los detalles que han empañado la tercera parte de la saga Mass Effect, que se merece un post junto con un buen tirón de orejas.

Para empezar, le han querido dar demasiada importancia a su lado multijugador, novedad de la saga. Y eso está bien si estuviéramos hablando de un Gears of War, o si no interfiriera con la trama principal. Y, en este caso, lo hace.
El argumento se basa en reclutar razas y aliados para una batalla final contra “los segadores” (juega si quieres saber quienes son ). Pues el asunto es que este esfuerzo se representa con dígitos. Por ejemplo: si has conseguido la ayuda de una flota de la alianza humana te dan 100 puntos para esa batalla tan importante (en la que se decide el destino de la galaxia a todo esto). Pues bien, para conseguir el mejor final posible necesitas una fuerza de unos 5000. No es difícil ya que en unas 20 horas lo sobrepasas (el juego más corto de la saga); pero no te confíes amigo mío, porque solo tendrás la mitad de la fuerza reclutada… ¿Por qué? Porque al empezar el juego tenemos como base que solo dispondremos del 50% de nuestras fuerzas a no ser que subamos este porcentaje jugando al modo multijugador realizando misiones de resistir oleadas para 4 jugadores en cooperativo. ¿Por qué se tiene que entrometer el modo multi? ¿Cómo sistema antipiratería? Este para mí es el primer problema, pero vienen más.

Otro punto que me chafó bastante ha sido su edición coleccionista. Tengo las ediciones de los otros juegos y este no iba a ser menos, pero es la que menos tiene que ofrecer. En el canal de youtube le dediqué un vídeo jugosito…

Otras decisiones de Bioware o EA son muy cuestionables, y en los que vemos el interés por la pasta o la promoción. En vez de introducir publicidad en el juego por ser muy descarado, metemos a Jessica Chobot (redactora de IGN) encarnando al personaje Diana Allers y listo. Y si además, lo acompañamos con que desde el día de su lanzamiento ya tenemos un DLC (‘De las cenizas‘) al precio de 800 puntos, pues date.

Y por último el famoso final. Es un final demasiado complicado, demasiado abrupto. Sin pies ni cabeza, da la sensación de que a los guionistas se les ha ido la mano. No ha estado a la altura y deja muchas cosas sin explicar. Hasta desde el blog oficial de Bioware se han sentido sorprendidos por tantas críticas recibidas. Aseguran que no van a cambiar el final (aplaudo esta decisión de apoyar a los responsables si además les cuelgan del cuello) pero que en en Abril darán a conocer detalles de ese final inesperado. Con EA detrás todo apunta a DLC de pago. Ya veremos que traen, lo que sí necesita es un buen parche, pues algunos bugs y animaciones extrañas se dejan notar a menudo. Una vez más detalles de un trabajo acabado con prisas.

Calentito de internet tenemos ‘La Teoria del Adoctrinamiento’ fundada por fans. Segun esta fundamento el final que nos presentan no es el verdadero, si no que es un falso final ya que al Comandante Shepard lo han adoctrinado. Tiene mucha lógica con numerosos detalles de la saga, y nos puede presentar un final a la altura. Pero nos deja dos opciones: o esta teoría lleva razón y falta el epílogo del juego (que seria lo que sacarán en Abril-Mayo y que puede ser de pago) o, en efecto, es un mal final. Vaaaya tela…

Es posible que el viaje de Shepard haya llegado a su fin, lo hemos disfrutado con tres juegos casi maravillosos. Pero no estropeéis este final y no nos dejéis con mal sabor de boca para una trilogía histórica dentro de la ciencia ficción. ¡Dadnos algo para recordar!

Esta entrada la escribió originalmente Raku_risi, pero después de importarlo de Hong-Kong y pasármelo, pensé en que este juego se merece un análisis en condiciones y mucho más detallado. Por ese motivo le he añadido algunas cosillas manteniendo el espíritu del autor original.
Así que allá vamos a sumergirnos otra vez en el mundo del hampa. Ra-ta-ta-ta-ta-ta!

Ficha Técnica:

 Título: Mafia II
 Género: Aventuras
 Desarrollador: Illusion Softworks
 Distribuidor: 2K Games
 Plataformas: PC, Xbox360 y PS3
Lanzamiento: 2010
Precio: 10€ importación Hong-Kong (en castellano textos y voces)

Especificaciones técnicas:

Tenemos un motor gráfico 3D con escenarios renderizados y bien compensados para dar una sensación perfecta dentro del juego. La ciudad que nos presentan (Empire Bay) se muestra viva en todo momento con numerosos detalles que no hacen sino que disfrutemos mucho de ella:

-No verás nunca a un ciudadano sin hacer “nada”: corren, fuman o beben, viven e interactúan contigo!
-Los vehículos tienen matrículas autopersonalizables. Podemos modificar el motor o el color. Hasta se manchan por la sangre de los atropellos o de las condiciones atmosféricas.

Utilizando DirectX 11 en PC, el juego permite ver hasta los detalles más increíbles y raros. En las versiones de consola algunos de estos detalles no son apreciables, una característica apta para el que sepa disfrutarlo.

Historia y sistema de juego:

Típico argumento protagonizado por un niño de origen italiano que intenta vivir el sueño americano cuando su familia se muda a New York, digo a Empire Bay, y que por una serie de desafortunadas acciones acaba metido hasta el fondo en el mundo del hampa. Muestra con todo detalle las míseras condiciones económicas y laborales de la época (años 50) y como se podía conseguir dinero “fácil” en la mafia. Solamente arriesgando el cuello, pero para muchas familias que no tenían nada esta era su única salida.

Pero esto tiene una gran trampa: y es que la trama principal está INACABADA. Hay dos contenidos descargables disponbiles para comprar y ver el final del juego. Una putada que al menos a mí no me ha engañado. Este análisis se basa en el contenido “real” del juego, no con posibles DLCs…

La cámara del juego te permite ver todo lo que quieras desde los buenos paisajes que tiene la ciudad hasta el escote de las féminas de cerca. Durante tu historia encontrarás revistas de Playboy en las que verás a las estrellas de la época en posturas sugerentes (no más allá del topless) y, luego, podrás recrearte viéndolas en un apartado del menú.

Sin misiones secundarias apenas, esto hace que el argumento fluya más deprisa sin momentos de respiro, aunque a alguno le puede dejar sensación de ser un juego corto con unas 12-15 horas.

Banda sonora:

La banda sonora está muy presente en todo el juego, desde la radio en la que te ponen canciones a las misiones en la que la música recrea la ambientación tanto del entorno como del momento determinado.

Autores de la epoca como The Andrew Sisters o Litte Richard apuntan muy alto en este titulo de 2K Chech, filial de 2K Games.

Conclusión:

Me ha sorprendido muchísimo este juego, al que esperaba como una versión mucho más pobre en cuanto al apartado jugable. Pero me he diverto pasándomelo y sin contar algún fallete destacable, lo colocaría en primera línea en una posible valoración.

Tras años y años de desarrollo, por fin llegó Duke Nukem Forever. Y como mucha gente se temía, no es lo que se esperaba. Es normal, más de una década de hype influye para bien y para mal, asusta a los jugadores clásicos y atrae a jugadores nuevos. Al final, resultó un título aceptable, lejos de ser “el juego del año” (aunque ya se encargarán de sacar una versión GOTY, seguramente). Para mi, tuvo una serie de defectos que lo dejaron tocado desde su lanzamiento. Desde el punto de vista de un jugador de PC, claro. Adornaremos un poco el post con detalles salvables del juego.

La extrema “consolización” del juego

En una generación donde los juegos se desarrollan para consolas y luego se hacen ports cutres a PC, era normal que esto pasara. Pero aquí no es cutre por bugs o no aprovechar las gráficas (que también), si no por ciertos detalles del juego.

Para empezar tenemos la vida. Muy bien, vida que se regenera sola y listo, te escondes un poco y estás recuperado. Esto dió mucho que hablar, y no me extraña. Por muy de moda que esté, no pega nada en este titulo. Supongo que era un acercamiento a la nueva ola de jugadores de FPS en consola, para que no se sintieran frustrados. Otro detalle propio de los shooters actuales es la limitación de armas que puedes llevar. Por favor, un tío que puede levantar media tonelada de pesas cargando con un par de armas nada más. Supongo que fue para suplir la ausencia de botiquines, ahora te toca buscar otras armas si te quedas sin munición. En Gearbox seguro que pensaron “sí, con esto seguro que no echan en falta tener que cuidar la salud del personaje”.

Si esto cabrea lo suyo, ver los controles no te calma precisamente. Ya que estaban, metieron el machaqueo de botones (o teclas), para hacerlo mas ameno. ¿Que hay que levantar una puerta? Machaca el espacio. ¿Que tienes que quitarle una parte al jefe de fase? Machaca el espacio. En consola tendrá su gracia darle al botón en concreto, en PC no.

Multijugador

Otra parte de la “consolización” ha sido el multijugador. No sé que me jode más, si lo anteriormente mencionado o esto. Uno se dispone a probar el multijugador, tan inocente él. Y claro, estoy mal acostumbrado a otros juegos como Serious Sam, los Quake o los Unreal Tournament. La lista de modos de juego no está mal, son los clásicos pero renombrados (Captura la bandera = captura la piva y cosas así). No pinta mal la cosa, hasta que entras en una partida y te encuentras con el pastel.

Ahora tenemos un sistema “servidores” en el que uno de los usuarios hace de host. ¡Anda, como en las consolas! Pues sí, y así nos comemos a veces unas partidas con bastante lag. Y ya que estamos, una limitación de 8 jugadores como máximo, no vaya a ser demasiado. Será que los jugadores de PC somos unos caprichosos y estamos malacostumbrados a tener un multijugador distinto a las consolas y por eso esto nos parece “raro”. Al menos ya permiten crear un servidor dedicado para el juego, algo es algo.

Una chorrada referente al multijugador: Hace unos meses lanzaron la versión para Mac. Como ya he comentado, si no jugamos en consola somos unos caprichosos y, como Valve nos enseñó, el multijugador entre PC y Mac mola mucho. En Gearbox piensan que es una gilipollez, y por eso no son compatibles. Si tienes la versión para Mac, ¡lo siento!, con suerte encontrarás gente con quien jugar.

DLC

¿Un juego actual sin DLC? No podía ser, y Gearbox ya nos demostro con Borderlands que es la tónica habitual. En este caso se volvió al DLC “clásico”, el de las 4 chorradas sin importancia. De momento sólo hay 2, uno de ellos por reserva, y el otro por compra/regalo.

“Hail to the Icons Parody Pack” es el DLC de pago, trae 3 modos de juego nuevos y 4 mapas. Se puede conseguir pagando o por ser miembro del “First Access Club”, gratis (ser miembro es casi gratis, conseguir clave para entrar es sencillo). Sobre el contenido del DLC… pues como el multijugador. En PC esto no es tan habitual, pero habrán tomado como ejemplo el Call Of Duty, donde la gente paga 15€ por 5 mapas. No creo que DNF tenga tanto éxito como para intentar sangrar a sus jugadores.

Hace un mes fue lanzado otro DLC, “The Doctor Who Cloned me”, que añade una minicampaña y mapas multijugador. Campaña, que por cierto, se parece bastante a lo ya visto en la versión que se filtró de Duke Nukem Forever y que, por supuesto, no se añadieron en la versión final del juego.

Y sí, esto me parece un defecto del juego. Entiendo que por reserver el juego te den un par de chorradas estéticas, pero ir a tocar los huevos al personal con mapitas o modos de juego de pago es otro tema.

Gráficos

Esto no sé si es cosa del juego, de los ordenadores en los que he jugado o porque soy miope. El juego se ve borroso y algo raro. Gráficamente no es una maravilla, aunque tampoco nadie se lo esperaba, pero tiene ese punto que no me acaba de gustar.

El desarrollo del juego fue tan largo por los cambios de motor gráfico. Fueron unos cuantos, empezando por un idTech 2 (Quake), para saltar al Unreal Engine (el original), hasta terminar en el ultraconocido y muy usado Unreal Engine 3. Este último no tiene nada de malo, por muy explotado que esté. Muy optimizado para las consolas actuales, se ha visto que puede ser versátil y hacer juegos que no se parezcan en nada y otros que tengan cierto parecido (Unreal Tournament 3 -> Gears Of Wars). Pero aquí… es como si no se hubieran molestado en exprimirlo ni un poco. Será que querían mantener un aspecto más clásico, pero eso también se puede modernizar un poco más (y a la saga Serious Sam HD me remito).

Como chorrada añadida, cada vez que carga un mapa, tarda unos segundos en cargar todas las texturas. Vale que en RAGE tenga gracia, pero en un juego que debe de estar más que trillado no tanto. No afecta a la jugabilidad ni nada, pero no es un detalle bonito.

Trailer y demo

¡Ese momento en el que salió el trailer! Por fin, tan cerca, casi a nuestra disposición. Y pintaba bien, era lo que se esperaba, era lo que la gente quería. Pero no quitaba que esos miedos de que saliera un juego mediocre estaban ahí. El dia que saliese la demo se confirmaria o no el tipo de juego que es.

Así fue. Los peores presagios se cumplieron. El juego tenía carencias, la demo no terminaba de convencer. Vale, no es el juego completo, pero no es lo que se esperaba. Gente que canceló su reserva, otros lo tacharon de su lista de compras próximas… en fin, cuando salga el juego se juzgará como es debido. Por desgracia, tanto el trailer como la demo fueron un avance bien gordo del juego. Y tan gordo, porque el trailer es lo que se vió, se jugó y poco más. No te pierdes mucho más, lo que ves es lo que hay.

¿Se debe comprar o no? Si es a un precio bajo, sí. Un juego con tanto potencial que ha quedado reducido a un título para echar el rato y tener un pedacito de la historia de los juegos. Confiamos demasiado en el vaporware añejo, y así ha pasado. Al final, el juego no es lo que debía ser, y algún otro título vendrá a ser lo que este juego debió ser (para mi, este puesto puede ocuparlo Serious Sam 3).

Vamos a ver un análisis-combo (x2) de juegos pertenecientes a la misma saga pero bastante diferentes entre sí pese a compartir un concepto común: las dos últimas partes de la franquicia ‘Red Faction’: Guerrilla y Armageddon.
Muy entretenidos gracias a su concepto de destruir y reparar el escenario, aunque algo repetitivos con el tiempo.

¡Libera Marte!

Título: Red Faction: Guerrilla
Precio: 10€
Género: Acción mezclado con Shooter y Aventura
Desarrollador: Volition
Distribuidor: THQ
Plataformas: Xbox 360, PS3 y PC
Lanzamiento: 18 septiembre 2009

Título: Red Faction: Armageddon
Precio: 12€ (importación)
Género: Acción con mucho Shooter
Desarrollador: Volition
Distribuidor: THQ
Plataformas: Xbox 360, PS3 y PC
Lanzamiento: 7 junio 2011

Para empezar, os refresco la memoría citando que los títulos Red Faction I y II (los primeros de la saga) se desarrollaban en primera persona y salieron para la anterior generación de consolas (y para PC también).
Recuerdo que eran bastante normalitos, aunque incluían bastante armas y vehículos. No pasó de ser una saga de segunda fila, cosa que no ha mejorado con el paso de los años. Las versiones actuales siguen en esa línea.

Las entregas tercera y cuarta, Red Faction: Guerrilla y Red Faction: Armageddon respectivamente, han sido influenciadas con la corriente de juegos actuales. La primera se desmarcó imitando a juegos estilo GTA con libertad de entorno y elección de misiones, nuestro objetivo es ir conquistando las zonas del mapa (parecido a los barrios en ‘San Andreas’) con misiones principales para avanzar en el argumento o secundarias para ayudar a la ‘Guerrilla’. Y la segunda sigue la corriente antigua de juego lineal más enfocado a la acción (con cierto estilo ‘Gears of War’), avanzar por escenarios matando y matando esperando sobrevivir durante el proceso.

Bienvenido a Marte, Mason.

Ambos apuestan por un cambio claro y fundametal, la vista es en tercera persona. Esto cambia completamente el control y la visión del juego, pero sin incorporar un elemento fundametal en este estilo, la opción de cubrirse tras cobertura. Para recuperar salud tendremos que salir pitando o dar saltos y esperar que el fuego enemigo no nos alcance. Este nuevo estilo es muy importante a la hora de identificar la nueva seña de identidad de la franquicia y presente en sus dos últimos juegos: la capacidad de destruir el escenario. Presentado en Guerrilla, ya sea por casi cualquier arma (minas de fragmentación, lanzacohetes, agujeros negros, …) nuestra capacidad para devastar el mapa casi no tiene fin. Y qué mejor para representar esto si encarnamos a un ingeniero. En Armageddon esta característica se lleva a otro nivel, ¿y si todo lo que podemos destruir lo podamos reparar? Esto da lugar a muchas más estrategias defensivas: reparar parte de la muralla como cobertura o esconderse dentro de contenedores gigantes mientras me curo, por ejemplo.

El componente narrador de la historia que nos presentan nunca ha sido el fuerte aquí. Pese a mostrarnos cierta ideología política orientada hacia una revolución del pueblo contra el opresor, los juegos dedican muy poco tiempo a promocionarlo y se queda a mitad de camino. En Guerrilla muy pocos vídeos introductorios entre capítulos y demasiadas misiones secundarias parecidas, y en Armageddon se pierde casi completamente este componente político por una historia lineal y del montón (se eliminan cualquier misión secundaria). Los protagonistas son Alec Mason y Darius Mason (nieto del anterior) respectivamente, y en Marte ambos.

Esta es Kara, nuestra única "amiga" en Armageddon.

El sonido cumple en Guerrilla, con un buen doblaje y una BSO emocionante, pero en Armageddon se estanca. Poca diversidad en este apartado para la también poca variedad de enemigos.

Sobre su multijugador, decir que en ambos casos son bastante divertidos. Explota de manera satisfactoria los elementos propios del modo campaña en cada caso: en Guerrilla batallas intensas entre jugadores (con potenciadores para crear todavía más destrucción en los modos Anarchy, Team Anarchy, Capturar la bandera, Objetivo del equipo, Siege, Mezclador grande, Damage control o Demolition) y en Armageddon cooperación para resisitir hordas de enemigos.

Ese tío tiene que ser de GotMalk, ¡lleva un JetPack!

¿Con qué nos tenemos que quedar? Guerrilla propuso un cambio y Armageddon fue continuista. Ambos pecan en los mismo términos, así como su argumento y su linealidad. Aunque saben mantener el sello ya característico de la franquicia.
Recomiendo jugarlos, no porque estén a la cabeza en los análisis de webs famosas, sino porque es una saga con un pequeño estilo propio y porque, según dicen, estos dos pueden ser los dos últimos títulos de una franquicia abandonada. Aguanta sus detalles tediosos y llega hasta el final, son disfrutables.

Quiero terminar con el siguiente detalle a costa de perder seriedad en el post. Volition había prometido que si la demo de Red Faction: Armageddon llegaba a un millón de descargas, se desbloquearía la increíble arma definitiva desbloqueable al acabar la campaña para un jugador: el unicornio Mr.Toots. Veámosla :

Esta vez voy a tocar un juego de culto, y lo voy a hacer con mucho tacto y delicadeza, porque señoras y señores… ¡es un puto juegazo! Preparad vuestras armas, porque es hora de salvar la Tierra (cualquier excusa es buena para petar bichos gigantes con armas de destrucción masiva).

Empecemos desde la base: ¿Qué nos ofrece este juego? Porque vamos a ver… ¿Tiene buenos gráficos? No. ¿Tienes una historia compleja y profunda? No. ¿Tiene online? No. …Entonces, ¿qué cojones tiene de bueno este juego? Muy simple: entretenimiento arcade 100% puro y sin destilar, directamente en vena, con una jugabilidad sencilla y productiva.

Al principio, cuando lo juegas, piensas “¿¡a qué pelotas estoy jugando!?” con cara de WTF!, pero cuando has mandado a la estratosfera a un par de hormigas gigantes que se iban a comer a tu compañero, mientras vas cogiendo armas nuevas (y más potentes) por el camino, a la vez que upgradeas tu vida… ya no hay marcha atrás, estarás viciado a este juego. Tiene una mecánica muy sencilla y efectiva: te recompensa por tus éxitos y te castiga por el fracaso; es decir, si superas una misión, podrás irte a casa con el gusto del deber bien cumplido y con mejoras abundantes que hayas recopilado, pero… si fracasas, todos los power-ups que hayas conseguido en una misión se perderán. Además, con lo complicadas que serán algunas misiones, cuando las superes te sentirás un jugador experimentado, con ganas de retos más elevados (que normalmente se te desvanecerán cuando te violen en la siguiente misión).

El juego consta de 53 misiones, con 5 niveles de dificultad distintos (a cada cual más jodido) y con una variedad de armas brutal, para poder exterminar a los distintos tipos de enemigos con los que nos encontraremos: hormigas gigantes negras (que escupen ácido), hormigas gigantes rojas (que son bastante resistentes y muerden que da gusto), arañas gigantes (que te cubren con un hilo de seda venenoso), arañas rey gigantes (son jodidamente grandes y resistentes), hormigas reina gigantes (igual de enorme y resistente que la araña rey), robots (grandes y con lásers), naves (su función será distraer a la vez que merman tu vida), entre otros… Como podréis ver, hay una variedad bastante más que suficiente de enemigos gigantes a los que disparar (¿he dicho ya que son gigantes?).

Según vayamos jugando, iremos upgradeando nuestro personaje, aumentándole la vida y consiguiendo mejores armas (indispensable para poder jugar a los niveles de dificultad más altos). La variedad de armas no se queda corta, hay una barbaridad, y siempre que pienses “¿habrá un arma más poderosa que la que tengo ahora?” el juego te sorprenderá ofreciéndote algo aún más devastador.

¡¡Vendréis conmigo al infierno, hijas de puta!!

Eso si, la magia de este juego reside en el multijugador local cooperativo. Jugar sólo, entretiene, pero no se acercará ni de lejos a los combates épicos que tendrán lugar, cuando un amigo tuyo y tu estéis rodeados de bichos que os intentarán masacrar sin piedad, mientras defendéis vuestras vidas con cañones de 20 metros de largo que despiden bolas de luz, quitando alrededor de unos 4.ooo de daño con una explosión de 30 metros de diámetro. Dicho queda

Podréis contar con la ayuda de varios vehículos: desde un tanque a un helicóptero, pasando por una motorcilla de la Guerra de las Galaxias y un Mecha como el que sale en la película Distrito 9… pero la verdad es que no se controlan bien, y muchas veces os dejarán vendidos.

Los edificios son completamente destruibles; se pueden usar como soporte para francotirador, disparando desde terreno elevado, o se pueden destruir para despejar el campo de visión, y alcanzar más fácilmente al enemigo. No temáis por los ciudadanos que los habitan, ¡estáis destruyendo para salvar la Tierra! Es una causa justa…

También estaréis apoyados por varios soldados de la FDT que intentarán ayudar todo lo posible, antes de que mueran (que morirán, es inevitable, son muy débiles), por las hordas de enemigos que se os echarán encima.

Esta bola de discoteca de inmensas proporciones será la que tendréis que destruir para acabar con la amenaza a la Tierra. ¡Y no será fácil!

El juego está completamente en castellano, tanto texto como el audio (este último tiene ese toque cutrecillo que te hará despollarte mientras desmiembras bichos). En cuanto a las misiones, serán bastante variadas e irán incrementando de dificultad según avancéis; en algunas tendréis que destruir nidos de los que no paran de salir bichos y más bichos… en otras tendréis que derribar naves… en otras tendréis que resistir emboscadas de oleadas de enemigos… otras serán batallas subterráneas… en todas habrá que matar algo que se mueve, eso sí, pero está bien que le den un poco de variedad para que se haga más ameno.

Y por supuesto, tampoco faltan los jefes finales. Habrá unos pocos de ellos, y en los niveles de dificultad altos os harán sudar sangre, asi que equipaos bien.

¿Mi recomendación? Si os gustan los juegos arcade, y tenéis un amigo con el que jugar en casa, haceos con este juego ya mismo. No os dejéis engañar por su cutrez de película de serie B, ya que el juego pretende ser así, y lo consigue dando una diversión sin precedentes. ¡Compra recomendada! No es un juego fácil de encontrar, porque no suele estar en tiendas especializadas de videojuegos. Probad a buscarlo online, o si tenéis algún Alcampo en vuestra zona, mirad ahí… yo conseguí comprar el juego por 12 euros en uno.

El juego está disponible para la plataforma Xbox 360. En caso de no tener Xbox 360, pero sí una Playstation 2, podéis jugar a su versión anterior (Global Defence Force), que es igual de entretenido. Hace poco salió una nueva entrega de esta saga para Xbox 360 y PS3, llamada Earth Defense Force Insect Armageddon… no está mal para jugarlo si no podéis jugar a sus versiones anteriores, pero yo no lo recomiendo mucho porque es bastante inferior.

¿Razones para esta estúpida decisión? Han sacado recientemente el 2K12 y, como tiene numerosos bugs y problemas con las ligas online, la gente todavía no se ha pasado a la nueva edición y se espera a que baje de precio (como un servidor). Entonces el golpe está claro, les dejamos sin 2K11 y se tienen que pasar por narices al 12. Pero es que ni siquiera han solucionado la página web en la que podías configurar tus ligas online, ver las estadísticas de tu equipo y los vídeos que previamente has subido.

¿Cómo nos vamos a pasar con estos condicionantes?

Será la primera vez, pero doy ánimos a EA para que saquen otro juego de baloncesto para competir contra 2K. Eso de no tener competencia desde hace varios años, nos les ha sentado nada bien. Al final, se ha cumplido el temor de nuestro análisis de que se durmieran en los laureles…

Corre a descargar este juego! 200 puntos de logro por la patilla!

Harms Way te ofrece carreras caóticas con disparos de torretas y logros sencillotes de conseguir. Es, junto con Doritos Crash Course, el primero de los dos juegos gratuitos para Xbox 360 que conozco y que voy a analizar. Pon a descargarlo mientras terminas de leer, después lo tendrás listo y podrás conseguir otro juego completado (o el primero).

Ficha Técnica

Plataforma: Xbox 360
Precio: Gratuito

Corre o dispara

Es un juego de carreras de coches ambientado en un entorno derruido. Puedes recoger objetos por el camino al estilo Mario Kart para mejorar tu vehículo o a tu compañero, las torretas (la única propuesta de este título). Puedes jugar en grupos de 2: uno conduce y el otro dispara a los contrincantes con las torretas repartidas por el circuito. Estas también pueden subir de nivel y mejorar su armamento, hasta casi destruir con un disparo a los enemigos.
Es un planteamiento sencillo como igual de sencillo es jugarlo. Ahora bien, creo que solamente he acabado un par de carreras. Se hacen largas y monótonas, los circuitos son todos iguales y es casi obligatorio jugar con alguien al lado.

Dame logros fáciles

Fijaos si son sencillos, que es el único juego que tengo completado en esta faceta; con esto se dice todo… Os dejo una guía propia para conseguir los logros que componen el título para un total de 200G:
-Affiliation (10G): Unirse a una partida multijugador.
-Entertainer (10G): Sé el host en una partida multijugador. Selecciona Create Match en el menú Muliplayer.
-First Blood (20G): Tu primera muerte como torreta. ¡Dispara a los conductores!
-First Win (30G): Primera victoria como conductor o torreta.
-Flat Tire (20G): Dispara a los neumáticos de los vehículos manejando las torretas.
-Get Wrecked (10G): Si te destruyen el coche siendo tú conductor, al menos te dan este logro.
-Justin Carpenter Achievement (10G): Menú principal, Help & Options y seleccionas Credits.
-Mine-Fest (10G): Consigue las mejoras de misiles para tu torreta. Se pueden conseguir como conductor pasando por encima de ellas (creo que son las verdes) o disparando desde la torreta.
-Missile-Fest (10G): Como el anterior, pero de más nivel. Sigue potenciando los misiles de tu torreta.
-One Shot Kill (30G): Como torreta tendrás que matar a un conductor de un disparo. Intentda acertar a la ventanilla situado en una buena posición.
-Turret Downgrade (10G): Recolecta la mejora de color rojo en una partida multijugador.
-Turret Takeover (30G): En una partida con bots, después de destruir una torreta enemiga con la tuya, presiona “A” para ocupar su lugar.

Como véis no tienen mucho misterio, quizá lo único encontrar partidas on-line.

Conclusión

Por aquí tenemos un juego para Xbox 360 cuya principal ventaja es su precio y su facilidad para conseguir el 100% de los logros. Oye, ya que te bajas un juego que te puede o no gustar, al menos te vas a llevar el pasártelo junto con alguna carrerita por el camino. Que nadie espere nada más.

Al menos… it’s Free!!

De acuerdo, Jordan. Te mostraré todos mis meneos...

Parece ser que nos estamos poniendo las pilas en el blog, ya tenemos cabecera y hoy traemos el análisis de un juego que acaba de salir… ¡pero hace exactamente un año!. No es el NBA 2K12, es el NBA 2K11 del que os voy a hablar. Para que podáis comparar la evolución con la edición anterior y porque hasta que el de este año no baje de precio no me lo pienso comprar, solo faltaría.

Ficha Técnica

Plataformas: Xbox 360 – PC – PS3 – Wii – PSP
Lanzamiento: 8 de octubre de 2010
Desarrollador: 2K Sports
Distribuidor: 2K Games

Se le ha asignado a este juego la frase simbólica: “es el mejor simulador de todos los tiempos”. Vale, es un gran simulador y puede que el mejor hasta la fecha, pero todavía tiene margen para mejorar (y mucho). En esta edición no ha tenido competencia gracias al declive de la serie NBA LIVE/ELITE, que no sacó su edición por el fracaso que sería y 2KSports se ha aprovechado muy bien de la situación.

Vive la leyenda del Basket
Pero me llamo más la atencion la noticia de que Michael Jordan volvía… a un videojuego! Desde hacía unos 5 años sus derechos estaban reservados y ningún juego podía sacarle en él, los equipos clásicos de los Bulls se quedaron bastante cojos. Aquí en el blog creo recordar que le escribimos un post especial a esta noticia, pues lo anunciaron con un tráiler exclusivo. Y fue cierto, volvió para este juego y de muy buena forma. Nada más introducir el DVD en tu consola, ves la silueta de “Air” Jordan en negro con el sonido de un corazón latiendo de fondo mientras carga un partido entre los clásicos Bulls contra los Lakers de “Magic” Johnson. Solo pasa la primera vez que juegas, pero es simplemente espectacular la presentación, con su música, estadio y ambiente de los Chicago Bulls de los 90′.
Con la posibilidad de jugar en sus mejores encuentros (modo “Jordan Challenge“), de principio a fin en una carrera ficticia o en partidos sueltos. Mientras coleccionamos las zapatillas de su propia marca, es una gozada jugar con Michael. Movimientos exclusivos en la cancha con celebraciones especiales (todo basado en sus partidos reales); lo único mal diseñado es su costumbre de sacar la lengua en los partidos, el efecto en el jugador modelado ha quedado un poco forzado. También podemos jugar con más leyendas, pero muchos jugadores retirados se quejaron de no haber vendido sus derechos y no podemos jugar con estos equipos online, solo con los de la liga en curso. Hecho que se ha corregido en la versión 2K12 pudiendo jugar online sin ningún problema y añadiendo muchos más jugadores clásicos.

Una cosa es vivir la leyenda de un jugador reconocido y otro distinto vivir tu propia leyenda. Y eso también nos lo permite con el modo “Mi Jugador“, estrenado en la versión 2K10, podemos configurar a un jugador profesional e intentar llevarlo a la fama desde sus comienzos. Este modo engancha mucho, pero aun tiene que corregirse muchos aspectos. Durante los partidos tu jugador (el único controlable) tiene que hacerlo bien o su valoración del partido por malas acciones defensivas u ofensivas bajará. Y subirá si lo haces bien, con lo que ganarás más minutos dentro de la plantilla y puntos para subir de nivel a tu jugador en las estadísticas que prefieras. Aun con hacerlo medianamente bien, conseguirás ser titular en poco tiempo, detalle que debería corregirse. Para el jugador es mejor, pero pierde un poco de realismo. Y, sobre todo, meterle a este modo más motivaciones para acabar la carrera con tu jugador, pues es frecuente cansarse de él antes de que esto ocurra, ya que aparte de los partidos y una entrevista posterior a cada uno como novedad, poco más podemos hacer.

Simulación de la buena
Esta es la clara referencia del título y lo que lo ha desmarcado un poco de su competencia. Aunque aquí tenemos que hacer un claro incapié si de verdad queremos disfrutar de un verdadero partido de baloncesto simulado: debemos configurar los “sliders” (los ajustes para los partidos). Sin este paso, podemos encontrarnos con encuentros demasiado locos e irregulares.
Los estadios se han cuidado hasta el mínimo detalle, con muchas diferencias entre unos y otros. Cierto es que los espectadores no lucen un gran trabajo de modelado, pero se puede observar que se levantan de su asiento en el momento más emocionante del partido, que protestan las faltas contra su equipo o que caminan buscando su asiento. Los jugadores sí que están muy bien modelados. En los rostros tenemos los que parecen una imagen reflejada de la realidad (el gafotas de Amar’e Stoudamire) como los que todo lo contrario (irreconocible Ray Allen). En general un muy buen trabajo, ya que las animaciones en la cancha son de lo mejor. Cada jugador tiene su tiro personalizado, ya tire de media distancia, de tres o tiro libre, o en movimientos exclusivos en el poste bajo. Complementado con el detalle que durante la liga, el título recibió numerosas actualizaciones para reflejar los cambios en la plantilla y las estadísticas de cada jugador con la liga real.

Lo más destacado de NBA 2K11 es la enorme configuración de la que hace gala buscando siempre el realismo en los partidos, consiguiéndolo en buena parte pero con puntos a mejorar. Así, tenemos que depende del entrenador del equipo o los jugadores rivales tendrás que jugar de una manera u otra para ganar el partido. La estrategia es fundamental y seguir las jugadas marcadas o personalizadas del libro de jugadas de tu entrenador te ayuda muchísimo. Aquí vencen los equipos equilibrados, no los que solo destacan en ataque o en defensa. Es cierto que se podría haber mejorado detalles como que las jugadas se rompen sin motivo o grandes jugadores defensores se quedan atrapados en los bloqueos con facilidad.

Para promocionar el juego tenemos a Andre Iguodala, Russel Westbrook, Derrick Rose, Rajon Rondo y Josh Smith, con vídeos bastante curiosos:

Su faceta on-line, una auténtica gozada poder crear ligas y jugarlas con tu grupo de amigos. Totalmente personalizadas, aquí es donde he pasado la mayor parte del tiempo dedicado al juego. Si tienes la suerte de encontrar a gente que comparta tu gusto por el baloncesto y disfrute jugando ligas competitivas pero a la vez amistosas online, esta saga es la opción acertada. Tienes la página de 2K para configurar estas competiciones, con el gran pero de que funciona de forma bastante lenta y que ahora mismo no funciona por la típica excusa de mantenimiento. Ni con la salida del 2K12 lo han arreglado a tiempo. Gracias a esto no he podido subir con este análisis mis propias capturas y gameplays del juego, desperdiciando el correcto editor que ofrece.

Para la banda sonora, tenemos a numerosos artistas como Snoop Dogg, Big Boi o el mismísimo Ron Artest. Con grandes canciones, pero quizá me gusto un poco más la BSO de la versión 2K10. Pero el detalle de poder jugar con estos artistas en algunos modos callejeros está chulo, por muy chetados que los han incluido .

Para la edición 2K12, espero que 2KSports no se duerma en los laureles por la ausencia de rivales y siga corrigiendo y mejorando un juego de baloncesto que te hace disfrutar y vivir la emoción del baloncesto NBA. Ya que sacan un juego al año, les diría que esta saga necesita correcciones, no grandes cambios. En definitva, está viviendo sus mejores momentos.

Una pena que este año la liga se retrase por el lockout…

Al fin ha llegado un nuevo Sonic en 2D, y lo hizo esta semana para XBLA, PSN, Wiiware e incluso iPhone. Este análisis se me hace algo dificil… hay mucha ilusión puesta en este juego por mi parte porque adoro a Sonic, pero como todos los juegos, este Sonic 4 tiene algunas cosas buenas y otras malas. Intentaré dar mi punto de vista del juego, y cómo lo he disfrutado al jugarlo sin que el fanatismo por el erizo azul me haga pasar por alto sus fallitos.

Empecemos

La verdad es que SEGA se ha pasado un poquitín prostituyendo a Sonic de la manera en que lo ha estado haciendo. Han salido juegos de todos los colores (je… toma guiño al juego de Sonic que se avecina xD), y muchos de ellos no tenian una calidad que los hiciese brillar.
Parece que se dieron cuenta, y anunciaron este Sonic 4 como un nuevo juego de Sonic en el estilo habitual de los clásicos, que tanto pedían los fans. Aquí veo 2 fallos:

1- Está bien escuchar a los fans, y aceptar sugerencias y críticas, porque al fin y al cabo, es tu público más cercano… pero SEGA, ¡no permitas que ellos hagan tus juegos! ¿Por qué? Pues basicamente porque los que sabeis hacer los juegos, en teoria, sois vosotros, los de SEGA, y no los fans. Un fan tiene mucho cariño por algo en concreto, y ese cariño lo transmite en sus sugerencias, sí… pero a veces se centran demasiado en el pasado, en esos momentos de gloria de años atrás, y en vez de avanzar, pues se retrocede a la hora de crear algo nuevo.

2- Ese 4 al final del nombre de Sonic… no pega ni con cola (al menos en este primer episodio). Me explico… ¿cómo puedes ponerle un 4 a un juego, que en vez de seguir la historia de sus juegos anteriores, los copia?
Que si, que queda muy bien ver un Sonic plataformero 2D en HD… pero pretender hacer un juego nuevo de Sonic reciclando esos elementos, y cobrarnos 12 euros por ello, me parece un poco exagerado y reprochable.
Personalmente, creo que habria sido mejor llamarlo Sonic HD o Sonic Remake o algo asi… que Sonic 4.

Pero bueno, vayamos al grano; ¿el juego merece la pena? ¿es disfrutable? Pues sí, la verdad. Yo me lo he pasado muy bien jugándolo, y creo que es bastante rejugable, no solo por pasarte las pantallas en menos tiempo para picarte en los marcadores online con otros jugadores, sino porque como plataformas funciona bien. Es un juego plataformas disfrutable, y te deja esa sensación que tuviste al jugar al Sonic 1, al Sonic 2, al Sonic 3 (&Knuckles) y al Sonic CD, aunque a mi parecer, tiene mucho menos nivel este Sonic 4 que los anteriores mencionados (sobretodo porque es un reciclaje descarado de los Sonic 1, 2 y 3).

Yo he jugado a la versión de Wii, y el juego iba muy fluido, asi que en las versiones de Xbox y Playstation 3 seguro que va de lujo (no he podido probar la versión de iPhone, pero algunos dicen que va muy bien tambien). Un detalle a tener en cuenta… es que en las versiones de Wii, Playstation 3 y iPhone, tienen control de movimiento: en la fase especial para conseguir las esmeraldas, podemos jugar con el mando normal o con el sensor de movimiento del mando y mover la pantalla (de esta fase, que es del estilo de la fase bonus del Sonic 1, os hablo más adelante). En Xbox 360 estoy casi convencido de que esta opción no está porque el mando carece de sensor de movimiento, y es una lástima, porque tiene su gracia.

"Allé voy!"

Los escenarios por los que avanzaremos están muy inspirados (demasiado inspirados de hecho), en los de los Sonic clásicos, pero diseñados de otra forma distinta, y algunos son muy divertidos de rejugar. Son 3 fases por cada zona, y luego una 4º fase llamada “Jefe”, en la que nos enfrentaremos al Dr. Eggman. En el juego, nos encontraremos con 6 mundos distintos, contando la fase de bonus especial: Splash Hill Zone (vendria a ser la tipica Green Hill Zone), Casino Street Zone (la del Casino del Sonic 2), Lost Labyrinth (la pantalla del templo con agua del Sonic 1), Mad Gear Zone (esta es la pantalla más original por asi decirlo… porque no copia ninguna de otro juego de Sonic directamente… sino que coge inspiraciones de varias pantallas de Sonic 1, 2 y 3), Egg Station (que viene a ser la EGG Station del Sonic 2 y el Sonic 3).
Un detalle importante, y que a mi me chirria un poco, pero no molesta: cuando te pasas una fase en otros juegos, automaticamente aparecerias en la siguiente, ¿verdad? es lo tipico… pero en este Sonic 4 no. En este Sonic 4, cuando terminas una fase, tienes 2 opciones: ir a la siguiente fase apretando un botón, o volver a la zona de selección de fases y elegir una a tu elección.
En efecto amigos y amigas… puedes elegir la fase a la que jugar en cualquier momento. El sistema esta bien para jugar cualquier fase que te guste cuando quieras, pero el juego pierde esa sensación de ir jugando de forma continua e ir avanzando. Pierde un poco la gracia de pasartelo del tirón. Se nota que lo han hecho por los jugadores casual, y no está mal la idea, pero a mi me chirria un poco (lo cual no significa que sea malo… es solo un detalle que anoto).

La música del juego sigue por el camino de los juegos clásicos, más que por los juegos recientes como Sonic Rush (que optaba por una banda sonora más remixera). Tiene canciones pegadizas, y cambian según la fase. Suelen acompañar muy bien a la fase en la que estas, y te ayudan a meterte en la ambientación que te rodea mientras vas corriendo y recogiendo anillos.
Algunas me gusta mucho escucharlas incluso cuando no estoy jugando, como por ejemplo, la de la fase 1 de Splash Hill:

Y como dato a añadir, si os pasáis por la web oficial de SEGA sobre Sonic 4, podréis descargaros algunas de las canciones del juego, de forma gratuita

El juego me ha parecido facil en algunos momentos y frustrante en otros. Esto por supuesto varía según el jugador.
En mi caso, habia momentos de fases que me las pasaba sin despeinarme, y bastante rapidito… y otras en las que no paraba de perder y perder y perder vidas, una tras otra. Esto es interesante, porque el juego no es extremadamente fácil ni extremadamente dificil, pero si que te ofrece un reto en algunas ocasiones.
Por cierto… un detallito que he notado, que me ha tocado la moral mucho xD Cuando algo te golpea, y pierdes anillos… ¡desaparecen muy rápido! No da tiempo a recuperarlos muchas veces, y por culpa de eso, te matan (sobretodo en las peleas de Jefes). Para darle dificultad al juego está bien… pero me molesta un pelin que por ese detalle me hagan perder una vida. En los Sonic clásicos te daban cierto tiempo para recuperarlos… en este Sonic 4, desaparecen cuando botan 1 vez en el suelo; o te caen al lado y los coges, o los pierdes y te quedas vendido ante el enemigo.

Hablemos del modelado de Sonic, porque hay algo de polémica al respecto. Muchos se preguntan que por qué han puesto en el juego el modelo moderno de Sonic en el juego, y no el Sonic “rechoncho” de los clásicos. SEGA decidió cambiar en su dia el diseño antiguo del personaje por este nuevo de ojos verdes, y no creo que lo cambiasen de nuevo para este Sonic 4. Lo veo lógico… ya que si han cambiado la imagen de Sonic, quedaría raro que lo volviesen a cambiar otra vez para este juego.
A mi el nuevo diseño de Sonic no me molesta… de hecho me parece interesante (aunque reconozco que el diseño clásico era muy bueno).

Las animaciones del personaje no son muchas… las básicas: cuando estas quieto, el muñeco se queda mirando al frente, cuando corres rapido gira las piernas como si fuese un remolino, cuando salta se hace una bola y cuando cae, cae con las piernas y brazos abiertos y mirando hacia abajo. Pero a mi me han convencido, creo que cumplen y que están bien. Al fin y al cabo, en los Sonic clásicos las animaciones eran de ese estilo e incluso habia menos. Tampoco hacia falta añadir más.
Unos detallitos en las animaciones: cuando te quedas quieto en un mismo sitio durante un rato, Sonic te llamará la atención, haciendote ver que quiere moverse; un gran guiño a los juegos clásicos, en los que hacia lo mismo. Otro detalle es que si miras hacia arriba, Sonic se pondra a mover el pie mientras mira hacia arriba con la mano en la frente, y gira la cabeza de lado a lado. Os parecerá una tonteria, porque tampoco es que sea algo sorprendente… pero es que yo al menos no habia visto en otros Sonic que se “currasen” del alguna manera la animación de mirar hacia arriba; me resultó gracioso que se molestasen en trabajar en eso, y les ha quedado una animación muy graciosa

¿Y el modelado de los enemigos? Pues estan bien, en HD… pero son un reciclaje de los juegos clásicos. No he visto ni un solo enemigo nuevo, a excepción de un par (y son versiones recicladas, pero con cosillas nuevas, como una especie de mantis religiosa que se transforma en misil). Dr. Eggman, por supuesto, es un reciclaje absoluto de los Sonic clásicos (lo siento si me estoy repitiendo, pero es que es lo que hay). El primer jefe es el Dr. Eggman en su nave, con la bola naranja que intenta aplastarnos que vimos en el Sonic 1. El segundo jefe es el Dr. Eggman que aparece en la zona de Casino del Sonic 2… etc.
¡¡Es que hasta el jefe final del juego es un reciclaje!! (con cosas nuevas eso si… pero reciclaje al fin y al cabo). Aunque tengo que añadir una curiosidad interesante… cuando le golpeamos unas cuantas veces al Dr. Eggman, se cabrea, y cambia su patrón por otro más complicado… por lo que nos puede pillar desprevenidos y nos puede quitar una vida fácilmente.

La historia del juego, hablemos de la historia… ¡casi se me olvida! ¿Cuál es la historia? Pues… de forma resumidilla, el Dr. Eggman quiere tocar las narices liandola gorda y Sonic le intenta parar los pies. Nada nuevo. Lo de siempre. A Mario le funciona, ¿no? Pues a Sonic tambien xD
Al final del juego (no haré spoilers) muestran “algo” para hilar la historia con el segundo episodio… pero no me ha parecido tampoco muy impresionante. A algunos seguramente les guste ese detalle que muestran y esperen el segundo episodio con ansia, pero…. yo ya lo habia visto anteriormente en otro juego de Sonic, asi que no me sorprende. Veremos a ver qué hacen al respecto…

Por supuesto, como suele ser normal en los Sonic, si reunimos las 7 esmeraldas del caos (que tiene su cosa, ¿eh? es algo complicado), podremos transformarnos en Super Sonic en cualquier fase al reunir 50 anillos. En la forma de Super Sonic, iremos a más velocidad, seremos invulnerables… y joer, da gustazo pasarse las pantallas sin que nadie te tosa xD
¿Cómo se consiguen las esmeraldas? Pues la teoria es simple: si terminas una fase con cierta cantidad de anillos acumulados, te aparecerá un anillo gigante en el que te podrás meter y acceder a la fase bonus.
Ahora viene lo dificil… en dicha fase bonus (que está muy muy inspirada en la del Sonic 1), tendremos que llegar a la esmeralda antes de que se acabe el tiempo. Para ello, tendremos que ir recogiendo esferas que nos añaden tiempo al marcador, y recogiendo anillos para ir abriendo unas puertas que nos dejarán pasar a la esmeralda.
Peeeeeeero… no se maneja a Sonic. No. Se maneja la pantalla. Nosotros giramos la pantalla con el control, y tendremos que ir llevando a Sonic por la fase, como si fuese una bola encima de una regla, y nosotros moviesemos la regla para moverla… un ejemplo raro, pero es de ese estilo.

En cuanto a las habilidades de Sonic, están las de siempre… pero con el añadido del Homing Attack que puso de moda los Sonic Adventure en 3D. Cuando saltas, se situa un cursor sobre enemigos u objetos, y podras saltar hacia ellos. Está bien porque te ayuda a llegar a zonas alejadas, y tomar un impulso en algunos saltos, pero a veces falla un poco porque el alcance es algo corto.

¿A las Olimpiadas se iba por aquí?

Insisto: el juego se disfruta, sobretodo si te encantan los plataformas del estilo de los Sonic clásicos. De precio es un poco caro, eso si… pero aun asi lo recomiendo, avisando antes de que no os encontrareis con nada nuevo. Sonic vuelve, y aunque lo haga en forma de Papelera de Reciclaje, vuelve y en buena forma. El juego no es muy largo… te lo pasas en una tarde si vas a saco, o incluso en menos tiempo. Pero no es algo criticable tampoco, porque los juegos clásicos de Sonic eran bastante cortos tambien (con la excepción de Sonic 3 & Knuckles, que estaba pensado como un único juego que tuvieron que separar, y tiene muchas fases).
Como seguidor acérrimo de Sonic el erizo, lo recomiendo… y como jugador aficionado a los videojuegos, tambien lo recomiendo, porque si no has jugado a los Sonic de antaño, este Sonic 4 lo verás como algo nuevo que te sorprenderá

SEGA… si lees esto… cúrratelo más en el segundo episodio, porque puedes hacerlo. Este primer episodio está entretenido y has ofrecido algo de una calidad apreciable, pero no lo suficiente. Tienes potencial para crear escenarios que no hemos visto, nuevos enemigos, nuevos jefes, una aventura nueva que jugar… No lo desaproveches. No recicles más. Está gracioso al principio porque es en plan “Hey, qué recuerdos, qué nostalgia“, pero cansa a la larga, porque está muy visto después de tantos años jugando a los Sonic.

PD: Es curioso como escribo esto como si SEGA lo fuese a leer… iluso de mi xD Pero bueno, espero que me perdoneis mis locuras transitorias