Se acerca el comienzo del fin.

Diablo III está a menos de 1 mes de nuestras manos. Su inminente salida ha hecho que Blizzard, tenniendo en cuenta el gran bocado de hambrientos jugadores de todo el mundo, tema el colapso de sus servidores.
Por esta razón Bashiok a través de Twitter y de los foros oficiales ha anunciado una Beta abierta para este fin de semana.

El objetivo de esto es que además de todos los que se han quedado sin opción de poder jugar a la tan ansiada beta, puedan hacerlo ahora con este ‘Stress Test’ (test de soporte) para sus servidores como es habitual en este tipo de juegos.

A partir de hoy a las 21:00 hora española hasta el lunes a las 19:00 podremos disfrutar de Diablo III.

Podeis descargaros el instalador de la beta desde aquí (se necesita cuenta en Battle.net):

https://us.battle.net/account/download/index.xml

Podremos disfrutar de las 5 clases de héroe disponibles hasta el momento y llegar hasta un nivel máximo de 13. Sólo estará disponible el acto 1 hasta llegar a matar al “Skeleton King”. El 15 de mayo ya disfrutaremos del contenido completo de Diablo III en la mayoría de los idiomas, incluyendo el español en Windows, que no en Mac (inglés, francés y alemán).

Os dejo con el trailer del juego. Buena suerte a todos los que intentan acabar con las hordas del mal.

Disfrutad.

Que sí, ya sabemos que Pendulo Studio acaba de sacar ‘New York Crimes’. Pero como todavía no ha caido en nuestras manos este análisis va dedicado a su anterior trabajo, la continuación de unos de sus clásicos: Hollywood Monsters 2. Vamos a ver si es un digno sucesor. “The Quill, the Quill”

Título: Hollywood Monsters 2 (‘The Next Big Thing‘ fuera de nuestro país)
Género: Aventura gráfica
Desarrollador: Pendulo Studios
Distribuidor: Focus Home Interactive
Plataformas: PC
Lanzamiento: 2011
Precio: 19,95€ incluyendo el primer Hollywood Monsters

Nunca olvidaré las primeras frases de diálogo del original Hollywood Monsters, cuando un chico repartidor de periódicos grita: “The Quill, the Quill. Extra, extra. Esta noche es Hollywood Monters, entérense de todo”. De pequeño era de mis juegos preferidos, pero no pude pasármelo hasta muchos años después ya crecidito pese a que siempre me quedaba atascado. Tenia que acudir a mi madre al rescate para resolverme los puzzles, se le daban muy bien. Es que tenía muchas partes enrevesadas y bastante complicadas y nunca se me han dado bien este tipo de juegos. Pero vamos a hablar de la segunda parte… en la que también he recibido ayuda, a todo esto…

Hollywood Monsters 2 es un juego que suda grados de genialidad a puñados: la música, el guión, el doblaje, su exquisito diseño de personajes y escenarios, todo es una auténtica pasada. Muchos guiños al juego original, sobre todo en el primer tercio del argumento. Los sitios a los que ir, los personajes secundarios, la música (esta vez sin la colaboración de ‘La Unión’), la trama, casi todo está basado en el anterior, pero ha sido revisado y da una sensación de frescura. No sufre ningún altibajo en el final, que en la primera entrega nos hacía perder un poco el hilo.

¿Tendrán un final feliz esta pareja?

Los personajes cobran vida con la tecnología “Cartoon Shading” (siendo la primera aventura gráfica en HD) y cada uno posee personalidades muy interesantes y marcadas. La relación entre los dos protagonistas del juego (la “desconcertante” Liz y el sarcástico Dan) marca el principal atractivo. Menudas frasecitas se dedican estos dos, detalle que le da un toque de humor a todo el juego muy interesante. Además podremos manejar a ambos durante toda la aventura, dependiendo de la situación que afrontemos, pero las partes de Liz me han parecido más divertidas. Es un personaje muy hilarante
Los secundarios algunos repiten con un lavado de cara importante, y la mayoría son nuevos.

Su argumento se estructura en seis capítulos, con la voz de un narrador para darnos el argumento bien mascadito. Es muy posible que en una sesión de juego los terminemos todos, por eso es recomendable tomarlo con tranquilidad y disfrutar de la experiencia. Con esta segunda parte las partes tediosas del primer juego han sido simplificadas. ¿Quizá demasiado? Los puzzles mucho más sencillos, todo bastante lineal e intuitivo. Para veteranos tiradísimo, pero para novatos un gran momento de acercarse al mundo de las aventuras gráficas. Aunque en algunos momentos, da la sensación de que los puzzles se resuelven por aleatoriedad que por méritos propios.
Es cierto que el juego dura muy poquito, unas 5 horas alargables dependiendo de tu grado de torpeza por no resolver los puzzles o de paciencia para encontrar todas las pistas; pero qué horas más intensas. Es como una película interactiva: a veces tienes la sensación de que apenas participas en los acontecimientos, pero el guión y los diálogos son tan buenos que te pasas toda la “película” sonriendo de oreja a oreja.

Me falta hablar un poco de la ambientación. Pese a llevar un “2″ en el título, no es una continuación. Es una especie de remake sumado a que fuera de nuestras fronteras su título es totalmente diferente (The Next Big Thing). Liz y Dan son dos reporteros que trabajan para el periódico The Quill. Su primer cometido es ir juntos a la Ceremonía de entrega de los premios al cine de horror. No se llevan bien, se odian, pero deben colaborar. Y aquí empieza, junto con muchos guiños a otros juegos de Pendulo Studios y al cine de terror. No cuento nada más, solo anticipo que esta vez no tendremos que rescatar a Frankie.

A todo esto le sumamos que ha sido distribuido por FX Interactive con su precio característico de salida de 20 euros, incluyendo como obsequio la primera parte. Dos juegos por ese precio y con esta calidad es todo un regalo.

En definitiva, un gran homenaje. Se trata de una magnífica aventura gráfica con toques viejunos, de los de antes. Un clásico basado en otro clásico que va a mi colección de cabeza. Lástima que dure tan poco, me ha hecho disfrutar mucho. Con él, ¡tienes una tarde asegurada de disfrute videojueguil!

La saga de juegos de lucha Street Fighter ya se ha marcado un buen hueco en la historia de los videojuegos, y Capcom supo sacarle provecho a la generación actual con Street Fighter 4. Sin embargo… con el historial que lleva actualmente Capcom de hacerte pasar por caja con cualquier tonteria, no se hizo esperar una revisión del juego con algunas novedades (aunque la mayoría justificables) y un precio reducido, en las tiendas: Super Street Fighter 4.

¿Qué novedades podemos encontrar en esta nueva revisión? A los 25 personajes originales de Street Fighter 4, se les unen otros 10 más (algunos conocidos de anteriores entregas como DeeJay, T. Hawk o Guy, y otros completamente nuevos como Hakan, un luchador turco que utiliza aceite de cocina, o Juri, una chica que utiliza poderes psíquicos), con nuevos Ultra para cada luchador, dándonos la opción antes del combate de elegir entre 2 tipos de Ultra, dependiendo de la estrategia que queramos adoptar. El sistema online tambien ha sido mejorado, y como anécdota, han añadido las míticas fases de bonus que pudimos ver en Street Fighter II (aunque en este caso sólo tienen un papel nostálgico, porque son muy insustanciales y aburridas).

Cada personaje viene con una buena ristra de trajes, cintas y burlas, dándole un toque más personal a tu luchador (sobretodo en el modo online). Y por supuesto, siempre podrás adquirir ropitas nuevas para tus personajes, a cada cual más ridícula y estrambótica, haciendo buen uso de tu tarjeta de crédito comprando los DLCs.

En el ámbito técnico, se han corregido el nivel de daños causados por algunos luchadores que estaban desnivelados, como Sagat, y se han mejorado los gráficos (haciendo mención especial a la nueva introducción que lucirá el juego).

Foto tomada por Raku. ¡Se ve que adora la saga Street Fighter!

Respecto al modo online mejorado que he comentado antes, no sólo podremos disfrutar de un modo Torneo distribuido por DLC, completamente gratis (bien jugado por parte de Capcom), sino que además, tendremos el modo Batalla infinita y Batalla por equipos, que te “obligan” a chupar banquillo hasta que te toque el turno de jugar (si pierdes claro), pero por lo que llevo jugando, mucha gente pasa de esperar y se desconecta en cuanto pierde. En cuanto al ambiente que se respira jugando online, hay de todo un poco, pero predominan 2 tipos de usuarios: los jugadores que saben jugar Street Fighter y nos lo pondrán muy jodido para ganar el Round, y los jugadores que juegan sucio, aprovechándose de algunos ataques ruines que tienen ciertos personajes *cofcofBlankacofcof*. Tampoco faltará el jugador poco deportivo, que se desconectará de la partida si ve que está perdiendo, para no perder puntos en la clasificación global, ni tampoco dártelos; eso a mí personalmente me pincha más que un erizo.

Un acierto en este tipo de juegos, es el modo repetición de partidas,que te permite observar el estilo de otros jugadores, y mejorar el tuyo propio. Puedes descargar repeticiones y guardarlas en el disco duro, para poder disfrutarlas cuando quieras. Recomiendo este juego, barato, y si no has probado el anterior no pasa nada, porque este es mejor.

Toca mencionar también (nada sorprendente por el estilo “Capcomesco“), que se ha lanzado a la venta otra revisión más de este juego, llamada ahora Super Street Fighter 4 Arcade Edition; se puede adquirir tanto en formato físico a precio reducido, como por DLC.

Entonces… ¿merece la pena adquirir Super Street Fighter 4? Si eres un fan de la saga Street Fighter, es un juego recomendable, aunque quizá te interese más comprar directamente el juego en su versión Arcade Edition, mejor que hacerte con el Super Street Fighter 4 y añadirle el DLC que lo actualiza a la versión Arcade. Si por el contrario, no tienen preferencia por ninguna saga en concreto, hay otros juegos que quizá te puedan gustar más, como King of Fighters XIII, Mortal Kombat, Tekken o BlazBlue: Continuum Shift.

Seguramente muchos de vosotros no conocíais este juego hasta que os comprasteis el pack Indie Royale del Día de San Patricio en un vago intento de satisfacer vuestro síndrome de Diógenes digital, o de engordar vuestra biblioteca de Steam por unos pocos euros. Para los que simplemente lo han registrado y ni siquiera lo han arrancado aún, es un FPS desarrollado por Flying Wild Hog, estudio formado recientemente por ex-trabajadores de People Can Fly (Painkiller) y CD Projekt RED (The Witcher). Ambientado en un futuro cyberpunk muy parecido al de la película Blade Runner, intenta ser un sucesor espiritual a los shooters old-school. Intenta.

Íbamos a poner capturas para mostrar el estilo visual del juego pero como no tiene comando para hacerlo, aquí van unas tetas que siempre venden más.

El concepto es muy simple: eres el enésimo soldado futurista con implantes cibernéticos que tiene que detener una amenaza/conspiración que amenaza la existencia del ser humano. La escasa historia se va explicando entre mapas con escenas de cómic animadas, que aunque no son muy extensas puedes saltar (y si lo has hecho por error, luego puedes volver a reproducirlas mediante una opción del menú principal) y tienen un estilo visual bastante aceptable. Y ya está. Avanza-mata-avanza-mata-mata-muere-muere-muere-ragequit-desinstala. Porque algunas situaciones son bastante desesperantes.

Para empezar, el juego solo cuenta con dos armas: ametralladora y pistola de plasma. Cada una tiene su tipo de munición e inicialmente están asignadas a las teclas Q y E, lo que hace que sea bastante accesible cambiar entre ellas. Accesible, porque de rápido nada: la lentitud de las animaciones echa por tierra cualquier intento de cambiar de estrategia en medio de los fregados en los que te sueles meter. Lo bueno es que las armas pueden ser mejoradas (matar enemigos y recoger ciertas cápsulas naranjas van dando experiencia, y al rellenar la barra nos dan un punto de mejora), y se les añade funcionalidad que nada tiene que ver con su propósito inicial (una ametralladora que se transforma en un lanzacohetes y que sigue usando balas como munición… O RLY?). ¿Lo malo? Que seguramente las primeras veces te equivoques de opción y acabes gastando los puntos en algo completamente inútil para tu situación actual. Eso sí, el menú de actualización (sólo se puede hacer en determinados “puestos” robóticos desperdigados por el mapa) es puro deleite visual.

La variedad de enemigos es muy escasa. Que sí, que son robots y que todos deberían ser iguales, pero eso no es excusa para que el juego tenga unos 6-7 tipos distintos. Al menos tienen suficientes variaciones de modelos y texturas como para darte la impresión de que no estás luchando todo el rato contra los mismos bichos, aunque cuando le pillas el truco puedes identificarlos perfectamente. Los jefes finales son todo lo contrario, cacharros gigantes bien detallados y con comportamiento único, con la única característica común de que todos ellos sueltan enemigos menores para molestar un poco y podemos ver sus puntos débiles en un color naranja parpadeante. Ojo, esto no significa que sean vulnerables todo el rato, y mucho menos fáciles de vencer.

La ambientación está bastante conseguida, con una atmósfera oscura e industrial pero al mismo tiempo salpicada de neones y detalles futuristas por todos lados, si bien algunos elementos como los coches y los terminales pueden recordarnos al estilo retro-futurista de Fallout 3. Se echa en falta algún tipo de actividad humana, o al menos algún detalle que no te haga sentir que en el mapa solo estáis tú, los robots y los cadáveres ensangrentados de los pobres desafortunados que salieron de su casa durante el toque de queda.

La jugabilidad: terrible. En serio. Si vas a hacer un Quake o Painkiller adaptado a los tiempos modernos, dame una física no realista, un lanzacohetes y yo me encargaré del resto. Pero no me metas a un tío que hace strafe a la misma velocidad que anda, sólo puede correr hacia adelante durante un tiempo limitado (y encima hay un efecto de desenfoque y el arma se desactiva) y ni siquiera se puede agachar. Cuando llegues a una plazoleta demasiado tranquila y con items desperdigados la única frase que va a pasar por tu mente es ésta, porque es lo que te va a acabar ocurriendo varias veces. Teniendo en cuenta que los enemigos corren el triple que tú y el mapa está plagado de obstáculos, es muy probable que acabes clipeando entre una esquina y una horda de bichos que no conocen ninguna de las tres leyes de la robótica. Porque esa es otra, el juego hace hincapié en elementos destructibles que además dañan a todo el que pase cerca suyo, tu personaje incluido; más de una vez creerás tener la espalda cubierta contra algo seguro, que resulta ser un coche que explota por un disparo enemigo extraviado y te vuela el culo a pesar de tener la vida a tope. Ah, y todo esto aderezado con un bonito sistema de checkpoints, por si en un futuro sale el juego para consolas (porque ya trae opciones de configuración para mando).

Por último, el juego tiene algunos extras como son el modo EX, que viene a ser el típico New Game+ en el que empiezas de nuevo con todo el equipamiento que ya tenías. También hay un modo Survival en el que van apareciendo hordas con distintos modificadores de vida y daño, y al final de cada una se te da un punto de mejora para emplear en el escaso tiempo de descanso. Y para los gamers más exigentes, sistema de leaderboards mundial y 81 exquisitos logros para aumentar en unos centímetros más la medida de tu e-penis.

¿Compensa todo esto las escasas 4 horas que dura el juego en dificultad normal? Si has comprado el juego en algún bundle u oferta seguramente, pero si pagaste el precio completo puede que te sientas estafado.

Hablemos del Mass Effect 3. Muy popular en gran parte por la enorme promoción que recibió antes de su lanzamiento, por su gran legión de fans y, sobre todo, por la enorme decepción que ha supuesto el fin de esta gran trilogía. Y es un buen juego y muy épico. Pero han sido tantos los detalles que han empañado la tercera parte de la saga Mass Effect, que se merece un post junto con un buen tirón de orejas.

Para empezar, le han querido dar demasiada importancia a su lado multijugador, novedad de la saga. Y eso está bien si estuviéramos hablando de un Gears of War, o si no interfiriera con la trama principal. Y, en este caso, lo hace.
El argumento se basa en reclutar razas y aliados para una batalla final contra “los segadores” (juega si quieres saber quienes son ). Pues el asunto es que este esfuerzo se representa con dígitos. Por ejemplo: si has conseguido la ayuda de una flota de la alianza humana te dan 100 puntos para esa batalla tan importante (en la que se decide el destino de la galaxia a todo esto). Pues bien, para conseguir el mejor final posible necesitas una fuerza de unos 5000. No es difícil ya que en unas 20 horas lo sobrepasas (el juego más corto de la saga); pero no te confíes amigo mío, porque solo tendrás la mitad de la fuerza reclutada… ¿Por qué? Porque al empezar el juego tenemos como base que solo dispondremos del 50% de nuestras fuerzas a no ser que subamos este porcentaje jugando al modo multijugador realizando misiones de resistir oleadas para 4 jugadores en cooperativo. ¿Por qué se tiene que entrometer el modo multi? ¿Cómo sistema antipiratería? Este para mí es el primer problema, pero vienen más.

Otro punto que me chafó bastante ha sido su edición coleccionista. Tengo las ediciones de los otros juegos y este no iba a ser menos, pero es la que menos tiene que ofrecer. En el canal de youtube le dediqué un vídeo jugosito…

Otras decisiones de Bioware o EA son muy cuestionables, y en los que vemos el interés por la pasta o la promoción. En vez de introducir publicidad en el juego por ser muy descarado, metemos a Jessica Chobot (redactora de IGN) encarnando al personaje Diana Allers y listo. Y si además, lo acompañamos con que desde el día de su lanzamiento ya tenemos un DLC (‘De las cenizas‘) al precio de 800 puntos, pues date.

Y por último el famoso final. Es un final demasiado complicado, demasiado abrupto. Sin pies ni cabeza, da la sensación de que a los guionistas se les ha ido la mano. No ha estado a la altura y deja muchas cosas sin explicar. Hasta desde el blog oficial de Bioware se han sentido sorprendidos por tantas críticas recibidas. Aseguran que no van a cambiar el final (aplaudo esta decisión de apoyar a los responsables si además les cuelgan del cuello) pero que en en Abril darán a conocer detalles de ese final inesperado. Con EA detrás todo apunta a DLC de pago. Ya veremos que traen, lo que sí necesita es un buen parche, pues algunos bugs y animaciones extrañas se dejan notar a menudo. Una vez más detalles de un trabajo acabado con prisas.

Calentito de internet tenemos ‘La Teoria del Adoctrinamiento’ fundada por fans. Segun esta fundamento el final que nos presentan no es el verdadero, si no que es un falso final ya que al Comandante Shepard lo han adoctrinado. Tiene mucha lógica con numerosos detalles de la saga, y nos puede presentar un final a la altura. Pero nos deja dos opciones: o esta teoría lleva razón y falta el epílogo del juego (que seria lo que sacarán en Abril-Mayo y que puede ser de pago) o, en efecto, es un mal final. Vaaaya tela…

Es posible que el viaje de Shepard haya llegado a su fin, lo hemos disfrutado con tres juegos casi maravillosos. Pero no estropeéis este final y no nos dejéis con mal sabor de boca para una trilogía histórica dentro de la ciencia ficción. ¡Dadnos algo para recordar!

Amigos… amigas… cada vez estamos más cerca del E3 de este año, 2012, y se aproximan cada vez más las nuevas consolas de esta nueva generación. Yo no espero mucho de esta nueva generación que se aproxima la verdad, por cómo he visto los últimos momentos de la generación actual: estupidez masiva en cuanto a sistemas 3D (que vale, puede ser interesante, pero no como para basarlo todo en ello…), detección de movimiento, DLCs insustanciales e injustificados… No me parece el camino correcto a seguir la verdad, aunque si que apoyo la innovación, y la creatividad a la hora de desarrollar algo que ya está trillado; sin embargo, si alguien va a intentar hacer algo como eso, que lo haga en favor de los usuarios y la jugabilidad, y no de cara a la galería simplemente para vender más artilugios.

Y desde luego lo que si que me parece sangrante, es el sistema que tiene ahora mismo CAPCOM, que aunque siga ofreciendo títulos con calidad, se suele pasar por el forro a sus usuarios, apostando por métodos en los que sacar dinero por contenido excluido del propio juego inicial. Espero de corazón que ese modelo no se extienda por el resto de compañias en las siguientes generaciones, porque los juegos ya son caros de por sí, como para dividirlos en cachitos y hacernos pagar por ellos. Y sí, pagar por contenido adicional es una buena idea, siempre y cuando dicho contenido sea original y pensado para complementar al juego en ventas… no para sacar dinero extra a costa del usuario.

Quizá me estoy haciendo viejo, y me vuelvo algo cascarrabias y poco flexible… pero cada año que pasa, me siento más atraído por el PC más que por las consolas; estas últimas han pasado de ser un método simple y sencillo para jugar, a servicios multimedia con prácticamente todo el acceso restringido a menos que pagues. Nunca he sido mucho de PC, pero poco a poco lo voy probando, y me parece una herramienta muy flexible y cómoda a la hora de jugar (sobretodo gracias a Steam y a la comunidad de jugadores que crea mods y amplia la experiencia de los juegos); todo lo contrario a las consolas, que por lo que veo, están optando más por los juegos de hacer el payaso frente al monitor (que no digo que no sean divertidos de jugar en grupo, pero sólo eso). Me duele sobretodo los jugadores que adoran a las compañías y empresas, como si les debiesen la vida, cuando lo que tenemos que amar y disfrutar en realidad son los juegos. Si un juego es bueno y mima a la comunidad de usuarios, entonces se recompensa a la empresa con dinero, y si no… pues no. Si cumpliésemos eso, estoy seguro de que no se nos torearía tanto y recibiríamos un trato mucho más preciso y correcto, porque al fin y al cabo, los videojuegos en general, son un negocio.

Si hay algo en esta generación que me ha gustado y que espero que siga adelante, son los juegos independientes. Los desarrolladores indie han cobrado mucha fuerza estos últimos años, y han aparecido muchas herramientas para poder apoyarlos, lo cuál esta genial.

Quién sabe, igual la nueva generación que se avecina me calla la boca, e innova a la vez que evoluciona en cuanto a contenido y servicios… ojalá.

Y vosotros, ¿qué opináis de la generación actual? ¿Qué opináis de la generación que está por venir?

Un saludo, ¡nos leemos!

Esta entrada la escribió originalmente Raku_risi, pero después de importarlo de Hong-Kong y pasármelo, pensé en que este juego se merece un análisis en condiciones y mucho más detallado. Por ese motivo le he añadido algunas cosillas manteniendo el espíritu del autor original.
Así que allá vamos a sumergirnos otra vez en el mundo del hampa. Ra-ta-ta-ta-ta-ta!

Ficha Técnica:

 Título: Mafia II
 Género: Aventuras
 Desarrollador: Illusion Softworks
 Distribuidor: 2K Games
 Plataformas: PC, Xbox360 y PS3
Lanzamiento: 2010
Precio: 10€ importación Hong-Kong (en castellano textos y voces)

Especificaciones técnicas:

Tenemos un motor gráfico 3D con escenarios renderizados y bien compensados para dar una sensación perfecta dentro del juego. La ciudad que nos presentan (Empire Bay) se muestra viva en todo momento con numerosos detalles que no hacen sino que disfrutemos mucho de ella:

-No verás nunca a un ciudadano sin hacer “nada”: corren, fuman o beben, viven e interactúan contigo!
-Los vehículos tienen matrículas autopersonalizables. Podemos modificar el motor o el color. Hasta se manchan por la sangre de los atropellos o de las condiciones atmosféricas.

Utilizando DirectX 11 en PC, el juego permite ver hasta los detalles más increíbles y raros. En las versiones de consola algunos de estos detalles no son apreciables, una característica apta para el que sepa disfrutarlo.

Historia y sistema de juego:

Típico argumento protagonizado por un niño de origen italiano que intenta vivir el sueño americano cuando su familia se muda a New York, digo a Empire Bay, y que por una serie de desafortunadas acciones acaba metido hasta el fondo en el mundo del hampa. Muestra con todo detalle las míseras condiciones económicas y laborales de la época (años 50) y como se podía conseguir dinero “fácil” en la mafia. Solamente arriesgando el cuello, pero para muchas familias que no tenían nada esta era su única salida.

Pero esto tiene una gran trampa: y es que la trama principal está INACABADA. Hay dos contenidos descargables disponbiles para comprar y ver el final del juego. Una putada que al menos a mí no me ha engañado. Este análisis se basa en el contenido “real” del juego, no con posibles DLCs…

La cámara del juego te permite ver todo lo que quieras desde los buenos paisajes que tiene la ciudad hasta el escote de las féminas de cerca. Durante tu historia encontrarás revistas de Playboy en las que verás a las estrellas de la época en posturas sugerentes (no más allá del topless) y, luego, podrás recrearte viéndolas en un apartado del menú.

Sin misiones secundarias apenas, esto hace que el argumento fluya más deprisa sin momentos de respiro, aunque a alguno le puede dejar sensación de ser un juego corto con unas 12-15 horas.

Banda sonora:

La banda sonora está muy presente en todo el juego, desde la radio en la que te ponen canciones a las misiones en la que la música recrea la ambientación tanto del entorno como del momento determinado.

Autores de la epoca como The Andrew Sisters o Litte Richard apuntan muy alto en este titulo de 2K Chech, filial de 2K Games.

Conclusión:

Me ha sorprendido muchísimo este juego, al que esperaba como una versión mucho más pobre en cuanto al apartado jugable. Pero me he diverto pasándomelo y sin contar algún fallete destacable, lo colocaría en primera línea en una posible valoración.

Tras años y años de desarrollo, por fin llegó Duke Nukem Forever. Y como mucha gente se temía, no es lo que se esperaba. Es normal, más de una década de hype influye para bien y para mal, asusta a los jugadores clásicos y atrae a jugadores nuevos. Al final, resultó un título aceptable, lejos de ser “el juego del año” (aunque ya se encargarán de sacar una versión GOTY, seguramente). Para mi, tuvo una serie de defectos que lo dejaron tocado desde su lanzamiento. Desde el punto de vista de un jugador de PC, claro. Adornaremos un poco el post con detalles salvables del juego.

La extrema “consolización” del juego

En una generación donde los juegos se desarrollan para consolas y luego se hacen ports cutres a PC, era normal que esto pasara. Pero aquí no es cutre por bugs o no aprovechar las gráficas (que también), si no por ciertos detalles del juego.

Para empezar tenemos la vida. Muy bien, vida que se regenera sola y listo, te escondes un poco y estás recuperado. Esto dió mucho que hablar, y no me extraña. Por muy de moda que esté, no pega nada en este titulo. Supongo que era un acercamiento a la nueva ola de jugadores de FPS en consola, para que no se sintieran frustrados. Otro detalle propio de los shooters actuales es la limitación de armas que puedes llevar. Por favor, un tío que puede levantar media tonelada de pesas cargando con un par de armas nada más. Supongo que fue para suplir la ausencia de botiquines, ahora te toca buscar otras armas si te quedas sin munición. En Gearbox seguro que pensaron “sí, con esto seguro que no echan en falta tener que cuidar la salud del personaje”.

Si esto cabrea lo suyo, ver los controles no te calma precisamente. Ya que estaban, metieron el machaqueo de botones (o teclas), para hacerlo mas ameno. ¿Que hay que levantar una puerta? Machaca el espacio. ¿Que tienes que quitarle una parte al jefe de fase? Machaca el espacio. En consola tendrá su gracia darle al botón en concreto, en PC no.

Multijugador

Otra parte de la “consolización” ha sido el multijugador. No sé que me jode más, si lo anteriormente mencionado o esto. Uno se dispone a probar el multijugador, tan inocente él. Y claro, estoy mal acostumbrado a otros juegos como Serious Sam, los Quake o los Unreal Tournament. La lista de modos de juego no está mal, son los clásicos pero renombrados (Captura la bandera = captura la piva y cosas así). No pinta mal la cosa, hasta que entras en una partida y te encuentras con el pastel.

Ahora tenemos un sistema “servidores” en el que uno de los usuarios hace de host. ¡Anda, como en las consolas! Pues sí, y así nos comemos a veces unas partidas con bastante lag. Y ya que estamos, una limitación de 8 jugadores como máximo, no vaya a ser demasiado. Será que los jugadores de PC somos unos caprichosos y estamos malacostumbrados a tener un multijugador distinto a las consolas y por eso esto nos parece “raro”. Al menos ya permiten crear un servidor dedicado para el juego, algo es algo.

Una chorrada referente al multijugador: Hace unos meses lanzaron la versión para Mac. Como ya he comentado, si no jugamos en consola somos unos caprichosos y, como Valve nos enseñó, el multijugador entre PC y Mac mola mucho. En Gearbox piensan que es una gilipollez, y por eso no son compatibles. Si tienes la versión para Mac, ¡lo siento!, con suerte encontrarás gente con quien jugar.

DLC

¿Un juego actual sin DLC? No podía ser, y Gearbox ya nos demostro con Borderlands que es la tónica habitual. En este caso se volvió al DLC “clásico”, el de las 4 chorradas sin importancia. De momento sólo hay 2, uno de ellos por reserva, y el otro por compra/regalo.

“Hail to the Icons Parody Pack” es el DLC de pago, trae 3 modos de juego nuevos y 4 mapas. Se puede conseguir pagando o por ser miembro del “First Access Club”, gratis (ser miembro es casi gratis, conseguir clave para entrar es sencillo). Sobre el contenido del DLC… pues como el multijugador. En PC esto no es tan habitual, pero habrán tomado como ejemplo el Call Of Duty, donde la gente paga 15€ por 5 mapas. No creo que DNF tenga tanto éxito como para intentar sangrar a sus jugadores.

Hace un mes fue lanzado otro DLC, “The Doctor Who Cloned me”, que añade una minicampaña y mapas multijugador. Campaña, que por cierto, se parece bastante a lo ya visto en la versión que se filtró de Duke Nukem Forever y que, por supuesto, no se añadieron en la versión final del juego.

Y sí, esto me parece un defecto del juego. Entiendo que por reserver el juego te den un par de chorradas estéticas, pero ir a tocar los huevos al personal con mapitas o modos de juego de pago es otro tema.

Gráficos

Esto no sé si es cosa del juego, de los ordenadores en los que he jugado o porque soy miope. El juego se ve borroso y algo raro. Gráficamente no es una maravilla, aunque tampoco nadie se lo esperaba, pero tiene ese punto que no me acaba de gustar.

El desarrollo del juego fue tan largo por los cambios de motor gráfico. Fueron unos cuantos, empezando por un idTech 2 (Quake), para saltar al Unreal Engine (el original), hasta terminar en el ultraconocido y muy usado Unreal Engine 3. Este último no tiene nada de malo, por muy explotado que esté. Muy optimizado para las consolas actuales, se ha visto que puede ser versátil y hacer juegos que no se parezcan en nada y otros que tengan cierto parecido (Unreal Tournament 3 -> Gears Of Wars). Pero aquí… es como si no se hubieran molestado en exprimirlo ni un poco. Será que querían mantener un aspecto más clásico, pero eso también se puede modernizar un poco más (y a la saga Serious Sam HD me remito).

Como chorrada añadida, cada vez que carga un mapa, tarda unos segundos en cargar todas las texturas. Vale que en RAGE tenga gracia, pero en un juego que debe de estar más que trillado no tanto. No afecta a la jugabilidad ni nada, pero no es un detalle bonito.

Trailer y demo

¡Ese momento en el que salió el trailer! Por fin, tan cerca, casi a nuestra disposición. Y pintaba bien, era lo que se esperaba, era lo que la gente quería. Pero no quitaba que esos miedos de que saliera un juego mediocre estaban ahí. El dia que saliese la demo se confirmaria o no el tipo de juego que es.

Así fue. Los peores presagios se cumplieron. El juego tenía carencias, la demo no terminaba de convencer. Vale, no es el juego completo, pero no es lo que se esperaba. Gente que canceló su reserva, otros lo tacharon de su lista de compras próximas… en fin, cuando salga el juego se juzgará como es debido. Por desgracia, tanto el trailer como la demo fueron un avance bien gordo del juego. Y tan gordo, porque el trailer es lo que se vió, se jugó y poco más. No te pierdes mucho más, lo que ves es lo que hay.

¿Se debe comprar o no? Si es a un precio bajo, sí. Un juego con tanto potencial que ha quedado reducido a un título para echar el rato y tener un pedacito de la historia de los juegos. Confiamos demasiado en el vaporware añejo, y así ha pasado. Al final, el juego no es lo que debía ser, y algún otro título vendrá a ser lo que este juego debió ser (para mi, este puesto puede ocuparlo Serious Sam 3).

Son 5 en total: ‘Nitronic Rush’, ‘Stealth Bastard’, ‘Viriax’, ‘A Flipping Good Time’ y ‘Ski Challenge 2012’. Todos para PC y libres de DRM, con el pero de que solo funcionan en Windows… Pasaros por su página oficial para descargarlos.

De momento he probado Viriax, juego español. Os dejo un pequeño vídeo propio de un primer contacto con él. Muy recomendable para pasar el rato, tenemos que infectar diferentes partes del cuerpo humano recolectando glóbulos rojos que nos permiten seguir avanzando mientras evitamos las celulas defensivas de los órganos.
En este nivel del corazón, al camino es un poco más espeso, nos cuesta un poco más movernos. En el siguiente de los pulmones, las corrientes de aire nos arrastran.

Vídeo tras el salto: