Esta entrada la escribió originalmente Raku_risi, pero después de importarlo de Hong-Kong y pasármelo, pensé en que este juego se merece un análisis en condiciones y mucho más detallado. Por ese motivo le he añadido algunas cosillas manteniendo el espíritu del autor original.
Así que allá vamos a sumergirnos otra vez en el mundo del hampa. Ra-ta-ta-ta-ta-ta!

Ficha Técnica:

 Título: Mafia II
 Género: Aventuras
 Desarrollador: Illusion Softworks
 Distribuidor: 2K Games
 Plataformas: PC, Xbox360 y PS3
Lanzamiento: 2010
Precio: 10€ importación Hong-Kong (en castellano textos y voces)

Especificaciones técnicas:

Tenemos un motor gráfico 3D con escenarios renderizados y bien compensados para dar una sensación perfecta dentro del juego. La ciudad que nos presentan (Empire Bay) se muestra viva en todo momento con numerosos detalles que no hacen sino que disfrutemos mucho de ella:

-No verás nunca a un ciudadano sin hacer “nada”: corren, fuman o beben, viven e interactúan contigo!
-Los vehículos tienen matrículas autopersonalizables. Podemos modificar el motor o el color. Hasta se manchan por la sangre de los atropellos o de las condiciones atmosféricas.

Utilizando DirectX 11 en PC, el juego permite ver hasta los detalles más increíbles y raros. En las versiones de consola algunos de estos detalles no son apreciables, una característica apta para el que sepa disfrutarlo.

Historia y sistema de juego:

Típico argumento protagonizado por un niño de origen italiano que intenta vivir el sueño americano cuando su familia se muda a New York, digo a Empire Bay, y que por una serie de desafortunadas acciones acaba metido hasta el fondo en el mundo del hampa. Muestra con todo detalle las míseras condiciones económicas y laborales de la época (años 50) y como se podía conseguir dinero “fácil” en la mafia. Solamente arriesgando el cuello, pero para muchas familias que no tenían nada esta era su única salida.

Pero esto tiene una gran trampa: y es que la trama principal está INACABADA. Hay dos contenidos descargables disponbiles para comprar y ver el final del juego. Una putada que al menos a mí no me ha engañado. Este análisis se basa en el contenido “real” del juego, no con posibles DLCs…

La cámara del juego te permite ver todo lo que quieras desde los buenos paisajes que tiene la ciudad hasta el escote de las féminas de cerca. Durante tu historia encontrarás revistas de Playboy en las que verás a las estrellas de la época en posturas sugerentes (no más allá del topless) y, luego, podrás recrearte viéndolas en un apartado del menú.

Sin misiones secundarias apenas, esto hace que el argumento fluya más deprisa sin momentos de respiro, aunque a alguno le puede dejar sensación de ser un juego corto con unas 12-15 horas.

Banda sonora:

La banda sonora está muy presente en todo el juego, desde la radio en la que te ponen canciones a las misiones en la que la música recrea la ambientación tanto del entorno como del momento determinado.

Autores de la epoca como The Andrew Sisters o Litte Richard apuntan muy alto en este titulo de 2K Chech, filial de 2K Games.

Conclusión:

Me ha sorprendido muchísimo este juego, al que esperaba como una versión mucho más pobre en cuanto al apartado jugable. Pero me he diverto pasándomelo y sin contar algún fallete destacable, lo colocaría en primera línea en una posible valoración.

Tras años y años de desarrollo, por fin llegó Duke Nukem Forever. Y como mucha gente se temía, no es lo que se esperaba. Es normal, más de una década de hype influye para bien y para mal, asusta a los jugadores clásicos y atrae a jugadores nuevos. Al final, resultó un título aceptable, lejos de ser “el juego del año” (aunque ya se encargarán de sacar una versión GOTY, seguramente). Para mi, tuvo una serie de defectos que lo dejaron tocado desde su lanzamiento. Desde el punto de vista de un jugador de PC, claro. Adornaremos un poco el post con detalles salvables del juego.

La extrema “consolización” del juego

En una generación donde los juegos se desarrollan para consolas y luego se hacen ports cutres a PC, era normal que esto pasara. Pero aquí no es cutre por bugs o no aprovechar las gráficas (que también), si no por ciertos detalles del juego.

Para empezar tenemos la vida. Muy bien, vida que se regenera sola y listo, te escondes un poco y estás recuperado. Esto dió mucho que hablar, y no me extraña. Por muy de moda que esté, no pega nada en este titulo. Supongo que era un acercamiento a la nueva ola de jugadores de FPS en consola, para que no se sintieran frustrados. Otro detalle propio de los shooters actuales es la limitación de armas que puedes llevar. Por favor, un tío que puede levantar media tonelada de pesas cargando con un par de armas nada más. Supongo que fue para suplir la ausencia de botiquines, ahora te toca buscar otras armas si te quedas sin munición. En Gearbox seguro que pensaron “sí, con esto seguro que no echan en falta tener que cuidar la salud del personaje”.

Si esto cabrea lo suyo, ver los controles no te calma precisamente. Ya que estaban, metieron el machaqueo de botones (o teclas), para hacerlo mas ameno. ¿Que hay que levantar una puerta? Machaca el espacio. ¿Que tienes que quitarle una parte al jefe de fase? Machaca el espacio. En consola tendrá su gracia darle al botón en concreto, en PC no.

Multijugador

Otra parte de la “consolización” ha sido el multijugador. No sé que me jode más, si lo anteriormente mencionado o esto. Uno se dispone a probar el multijugador, tan inocente él. Y claro, estoy mal acostumbrado a otros juegos como Serious Sam, los Quake o los Unreal Tournament. La lista de modos de juego no está mal, son los clásicos pero renombrados (Captura la bandera = captura la piva y cosas así). No pinta mal la cosa, hasta que entras en una partida y te encuentras con el pastel.

Ahora tenemos un sistema “servidores” en el que uno de los usuarios hace de host. ¡Anda, como en las consolas! Pues sí, y así nos comemos a veces unas partidas con bastante lag. Y ya que estamos, una limitación de 8 jugadores como máximo, no vaya a ser demasiado. Será que los jugadores de PC somos unos caprichosos y estamos malacostumbrados a tener un multijugador distinto a las consolas y por eso esto nos parece “raro”. Al menos ya permiten crear un servidor dedicado para el juego, algo es algo.

Una chorrada referente al multijugador: Hace unos meses lanzaron la versión para Mac. Como ya he comentado, si no jugamos en consola somos unos caprichosos y, como Valve nos enseñó, el multijugador entre PC y Mac mola mucho. En Gearbox piensan que es una gilipollez, y por eso no son compatibles. Si tienes la versión para Mac, ¡lo siento!, con suerte encontrarás gente con quien jugar.

DLC

¿Un juego actual sin DLC? No podía ser, y Gearbox ya nos demostro con Borderlands que es la tónica habitual. En este caso se volvió al DLC “clásico”, el de las 4 chorradas sin importancia. De momento sólo hay 2, uno de ellos por reserva, y el otro por compra/regalo.

“Hail to the Icons Parody Pack” es el DLC de pago, trae 3 modos de juego nuevos y 4 mapas. Se puede conseguir pagando o por ser miembro del “First Access Club”, gratis (ser miembro es casi gratis, conseguir clave para entrar es sencillo). Sobre el contenido del DLC… pues como el multijugador. En PC esto no es tan habitual, pero habrán tomado como ejemplo el Call Of Duty, donde la gente paga 15€ por 5 mapas. No creo que DNF tenga tanto éxito como para intentar sangrar a sus jugadores.

Hace un mes fue lanzado otro DLC, “The Doctor Who Cloned me”, que añade una minicampaña y mapas multijugador. Campaña, que por cierto, se parece bastante a lo ya visto en la versión que se filtró de Duke Nukem Forever y que, por supuesto, no se añadieron en la versión final del juego.

Y sí, esto me parece un defecto del juego. Entiendo que por reserver el juego te den un par de chorradas estéticas, pero ir a tocar los huevos al personal con mapitas o modos de juego de pago es otro tema.

Gráficos

Esto no sé si es cosa del juego, de los ordenadores en los que he jugado o porque soy miope. El juego se ve borroso y algo raro. Gráficamente no es una maravilla, aunque tampoco nadie se lo esperaba, pero tiene ese punto que no me acaba de gustar.

El desarrollo del juego fue tan largo por los cambios de motor gráfico. Fueron unos cuantos, empezando por un idTech 2 (Quake), para saltar al Unreal Engine (el original), hasta terminar en el ultraconocido y muy usado Unreal Engine 3. Este último no tiene nada de malo, por muy explotado que esté. Muy optimizado para las consolas actuales, se ha visto que puede ser versátil y hacer juegos que no se parezcan en nada y otros que tengan cierto parecido (Unreal Tournament 3 -> Gears Of Wars). Pero aquí… es como si no se hubieran molestado en exprimirlo ni un poco. Será que querían mantener un aspecto más clásico, pero eso también se puede modernizar un poco más (y a la saga Serious Sam HD me remito).

Como chorrada añadida, cada vez que carga un mapa, tarda unos segundos en cargar todas las texturas. Vale que en RAGE tenga gracia, pero en un juego que debe de estar más que trillado no tanto. No afecta a la jugabilidad ni nada, pero no es un detalle bonito.

Trailer y demo

¡Ese momento en el que salió el trailer! Por fin, tan cerca, casi a nuestra disposición. Y pintaba bien, era lo que se esperaba, era lo que la gente quería. Pero no quitaba que esos miedos de que saliera un juego mediocre estaban ahí. El dia que saliese la demo se confirmaria o no el tipo de juego que es.

Así fue. Los peores presagios se cumplieron. El juego tenía carencias, la demo no terminaba de convencer. Vale, no es el juego completo, pero no es lo que se esperaba. Gente que canceló su reserva, otros lo tacharon de su lista de compras próximas… en fin, cuando salga el juego se juzgará como es debido. Por desgracia, tanto el trailer como la demo fueron un avance bien gordo del juego. Y tan gordo, porque el trailer es lo que se vió, se jugó y poco más. No te pierdes mucho más, lo que ves es lo que hay.

¿Se debe comprar o no? Si es a un precio bajo, sí. Un juego con tanto potencial que ha quedado reducido a un título para echar el rato y tener un pedacito de la historia de los juegos. Confiamos demasiado en el vaporware añejo, y así ha pasado. Al final, el juego no es lo que debía ser, y algún otro título vendrá a ser lo que este juego debió ser (para mi, este puesto puede ocuparlo Serious Sam 3).

Son 5 en total: ‘Nitronic Rush’, ‘Stealth Bastard’, ‘Viriax’, ‘A Flipping Good Time’ y ‘Ski Challenge 2012’. Todos para PC y libres de DRM, con el pero de que solo funcionan en Windows… Pasaros por su página oficial para descargarlos.

De momento he probado Viriax, juego español. Os dejo un pequeño vídeo propio de un primer contacto con él. Muy recomendable para pasar el rato, tenemos que infectar diferentes partes del cuerpo humano recolectando glóbulos rojos que nos permiten seguir avanzando mientras evitamos las celulas defensivas de los órganos.
En este nivel del corazón, al camino es un poco más espeso, nos cuesta un poco más movernos. En el siguiente de los pulmones, las corrientes de aire nos arrastran.

Vídeo tras el salto:

Vamos a ver un análisis-combo (x2) de juegos pertenecientes a la misma saga pero bastante diferentes entre sí pese a compartir un concepto común: las dos últimas partes de la franquicia ‘Red Faction’: Guerrilla y Armageddon.
Muy entretenidos gracias a su concepto de destruir y reparar el escenario, aunque algo repetitivos con el tiempo.

¡Libera Marte!

Título: Red Faction: Guerrilla
Precio: 10€
Género: Acción mezclado con Shooter y Aventura
Desarrollador: Volition
Distribuidor: THQ
Plataformas: Xbox 360, PS3 y PC
Lanzamiento: 18 septiembre 2009

Título: Red Faction: Armageddon
Precio: 12€ (importación)
Género: Acción con mucho Shooter
Desarrollador: Volition
Distribuidor: THQ
Plataformas: Xbox 360, PS3 y PC
Lanzamiento: 7 junio 2011

Para empezar, os refresco la memoría citando que los títulos Red Faction I y II (los primeros de la saga) se desarrollaban en primera persona y salieron para la anterior generación de consolas (y para PC también).
Recuerdo que eran bastante normalitos, aunque incluían bastante armas y vehículos. No pasó de ser una saga de segunda fila, cosa que no ha mejorado con el paso de los años. Las versiones actuales siguen en esa línea.

Las entregas tercera y cuarta, Red Faction: Guerrilla y Red Faction: Armageddon respectivamente, han sido influenciadas con la corriente de juegos actuales. La primera se desmarcó imitando a juegos estilo GTA con libertad de entorno y elección de misiones, nuestro objetivo es ir conquistando las zonas del mapa (parecido a los barrios en ‘San Andreas’) con misiones principales para avanzar en el argumento o secundarias para ayudar a la ‘Guerrilla’. Y la segunda sigue la corriente antigua de juego lineal más enfocado a la acción (con cierto estilo ‘Gears of War’), avanzar por escenarios matando y matando esperando sobrevivir durante el proceso.

Bienvenido a Marte, Mason.

Ambos apuestan por un cambio claro y fundametal, la vista es en tercera persona. Esto cambia completamente el control y la visión del juego, pero sin incorporar un elemento fundametal en este estilo, la opción de cubrirse tras cobertura. Para recuperar salud tendremos que salir pitando o dar saltos y esperar que el fuego enemigo no nos alcance. Este nuevo estilo es muy importante a la hora de identificar la nueva seña de identidad de la franquicia y presente en sus dos últimos juegos: la capacidad de destruir el escenario. Presentado en Guerrilla, ya sea por casi cualquier arma (minas de fragmentación, lanzacohetes, agujeros negros, …) nuestra capacidad para devastar el mapa casi no tiene fin. Y qué mejor para representar esto si encarnamos a un ingeniero. En Armageddon esta característica se lleva a otro nivel, ¿y si todo lo que podemos destruir lo podamos reparar? Esto da lugar a muchas más estrategias defensivas: reparar parte de la muralla como cobertura o esconderse dentro de contenedores gigantes mientras me curo, por ejemplo.

El componente narrador de la historia que nos presentan nunca ha sido el fuerte aquí. Pese a mostrarnos cierta ideología política orientada hacia una revolución del pueblo contra el opresor, los juegos dedican muy poco tiempo a promocionarlo y se queda a mitad de camino. En Guerrilla muy pocos vídeos introductorios entre capítulos y demasiadas misiones secundarias parecidas, y en Armageddon se pierde casi completamente este componente político por una historia lineal y del montón (se eliminan cualquier misión secundaria). Los protagonistas son Alec Mason y Darius Mason (nieto del anterior) respectivamente, y en Marte ambos.

Esta es Kara, nuestra única "amiga" en Armageddon.

El sonido cumple en Guerrilla, con un buen doblaje y una BSO emocionante, pero en Armageddon se estanca. Poca diversidad en este apartado para la también poca variedad de enemigos.

Sobre su multijugador, decir que en ambos casos son bastante divertidos. Explota de manera satisfactoria los elementos propios del modo campaña en cada caso: en Guerrilla batallas intensas entre jugadores (con potenciadores para crear todavía más destrucción en los modos Anarchy, Team Anarchy, Capturar la bandera, Objetivo del equipo, Siege, Mezclador grande, Damage control o Demolition) y en Armageddon cooperación para resisitir hordas de enemigos.

Ese tío tiene que ser de GotMalk, ¡lleva un JetPack!

¿Con qué nos tenemos que quedar? Guerrilla propuso un cambio y Armageddon fue continuista. Ambos pecan en los mismo términos, así como su argumento y su linealidad. Aunque saben mantener el sello ya característico de la franquicia.
Recomiendo jugarlos, no porque estén a la cabeza en los análisis de webs famosas, sino porque es una saga con un pequeño estilo propio y porque, según dicen, estos dos pueden ser los dos últimos títulos de una franquicia abandonada. Aguanta sus detalles tediosos y llega hasta el final, son disfrutables.

Quiero terminar con el siguiente detalle a costa de perder seriedad en el post. Volition había prometido que si la demo de Red Faction: Armageddon llegaba a un millón de descargas, se desbloquearía la increíble arma definitiva desbloqueable al acabar la campaña para un jugador: el unicornio Mr.Toots. Veámosla :

De acuerdo, Jordan. Te mostraré todos mis meneos...

Parece ser que nos estamos poniendo las pilas en el blog, ya tenemos cabecera y hoy traemos el análisis de un juego que acaba de salir… ¡pero hace exactamente un año!. No es el NBA 2K12, es el NBA 2K11 del que os voy a hablar. Para que podáis comparar la evolución con la edición anterior y porque hasta que el de este año no baje de precio no me lo pienso comprar, solo faltaría.

Ficha Técnica

Plataformas: Xbox 360 – PC – PS3 – Wii – PSP
Lanzamiento: 8 de octubre de 2010
Desarrollador: 2K Sports
Distribuidor: 2K Games

Se le ha asignado a este juego la frase simbólica: “es el mejor simulador de todos los tiempos”. Vale, es un gran simulador y puede que el mejor hasta la fecha, pero todavía tiene margen para mejorar (y mucho). En esta edición no ha tenido competencia gracias al declive de la serie NBA LIVE/ELITE, que no sacó su edición por el fracaso que sería y 2KSports se ha aprovechado muy bien de la situación.

Vive la leyenda del Basket
Pero me llamo más la atencion la noticia de que Michael Jordan volvía… a un videojuego! Desde hacía unos 5 años sus derechos estaban reservados y ningún juego podía sacarle en él, los equipos clásicos de los Bulls se quedaron bastante cojos. Aquí en el blog creo recordar que le escribimos un post especial a esta noticia, pues lo anunciaron con un tráiler exclusivo. Y fue cierto, volvió para este juego y de muy buena forma. Nada más introducir el DVD en tu consola, ves la silueta de “Air” Jordan en negro con el sonido de un corazón latiendo de fondo mientras carga un partido entre los clásicos Bulls contra los Lakers de “Magic” Johnson. Solo pasa la primera vez que juegas, pero es simplemente espectacular la presentación, con su música, estadio y ambiente de los Chicago Bulls de los 90′.
Con la posibilidad de jugar en sus mejores encuentros (modo “Jordan Challenge“), de principio a fin en una carrera ficticia o en partidos sueltos. Mientras coleccionamos las zapatillas de su propia marca, es una gozada jugar con Michael. Movimientos exclusivos en la cancha con celebraciones especiales (todo basado en sus partidos reales); lo único mal diseñado es su costumbre de sacar la lengua en los partidos, el efecto en el jugador modelado ha quedado un poco forzado. También podemos jugar con más leyendas, pero muchos jugadores retirados se quejaron de no haber vendido sus derechos y no podemos jugar con estos equipos online, solo con los de la liga en curso. Hecho que se ha corregido en la versión 2K12 pudiendo jugar online sin ningún problema y añadiendo muchos más jugadores clásicos.

Una cosa es vivir la leyenda de un jugador reconocido y otro distinto vivir tu propia leyenda. Y eso también nos lo permite con el modo “Mi Jugador“, estrenado en la versión 2K10, podemos configurar a un jugador profesional e intentar llevarlo a la fama desde sus comienzos. Este modo engancha mucho, pero aun tiene que corregirse muchos aspectos. Durante los partidos tu jugador (el único controlable) tiene que hacerlo bien o su valoración del partido por malas acciones defensivas u ofensivas bajará. Y subirá si lo haces bien, con lo que ganarás más minutos dentro de la plantilla y puntos para subir de nivel a tu jugador en las estadísticas que prefieras. Aun con hacerlo medianamente bien, conseguirás ser titular en poco tiempo, detalle que debería corregirse. Para el jugador es mejor, pero pierde un poco de realismo. Y, sobre todo, meterle a este modo más motivaciones para acabar la carrera con tu jugador, pues es frecuente cansarse de él antes de que esto ocurra, ya que aparte de los partidos y una entrevista posterior a cada uno como novedad, poco más podemos hacer.

Simulación de la buena
Esta es la clara referencia del título y lo que lo ha desmarcado un poco de su competencia. Aunque aquí tenemos que hacer un claro incapié si de verdad queremos disfrutar de un verdadero partido de baloncesto simulado: debemos configurar los “sliders” (los ajustes para los partidos). Sin este paso, podemos encontrarnos con encuentros demasiado locos e irregulares.
Los estadios se han cuidado hasta el mínimo detalle, con muchas diferencias entre unos y otros. Cierto es que los espectadores no lucen un gran trabajo de modelado, pero se puede observar que se levantan de su asiento en el momento más emocionante del partido, que protestan las faltas contra su equipo o que caminan buscando su asiento. Los jugadores sí que están muy bien modelados. En los rostros tenemos los que parecen una imagen reflejada de la realidad (el gafotas de Amar’e Stoudamire) como los que todo lo contrario (irreconocible Ray Allen). En general un muy buen trabajo, ya que las animaciones en la cancha son de lo mejor. Cada jugador tiene su tiro personalizado, ya tire de media distancia, de tres o tiro libre, o en movimientos exclusivos en el poste bajo. Complementado con el detalle que durante la liga, el título recibió numerosas actualizaciones para reflejar los cambios en la plantilla y las estadísticas de cada jugador con la liga real.

Lo más destacado de NBA 2K11 es la enorme configuración de la que hace gala buscando siempre el realismo en los partidos, consiguiéndolo en buena parte pero con puntos a mejorar. Así, tenemos que depende del entrenador del equipo o los jugadores rivales tendrás que jugar de una manera u otra para ganar el partido. La estrategia es fundamental y seguir las jugadas marcadas o personalizadas del libro de jugadas de tu entrenador te ayuda muchísimo. Aquí vencen los equipos equilibrados, no los que solo destacan en ataque o en defensa. Es cierto que se podría haber mejorado detalles como que las jugadas se rompen sin motivo o grandes jugadores defensores se quedan atrapados en los bloqueos con facilidad.

Para promocionar el juego tenemos a Andre Iguodala, Russel Westbrook, Derrick Rose, Rajon Rondo y Josh Smith, con vídeos bastante curiosos:

Su faceta on-line, una auténtica gozada poder crear ligas y jugarlas con tu grupo de amigos. Totalmente personalizadas, aquí es donde he pasado la mayor parte del tiempo dedicado al juego. Si tienes la suerte de encontrar a gente que comparta tu gusto por el baloncesto y disfrute jugando ligas competitivas pero a la vez amistosas online, esta saga es la opción acertada. Tienes la página de 2K para configurar estas competiciones, con el gran pero de que funciona de forma bastante lenta y que ahora mismo no funciona por la típica excusa de mantenimiento. Ni con la salida del 2K12 lo han arreglado a tiempo. Gracias a esto no he podido subir con este análisis mis propias capturas y gameplays del juego, desperdiciando el correcto editor que ofrece.

Para la banda sonora, tenemos a numerosos artistas como Snoop Dogg, Big Boi o el mismísimo Ron Artest. Con grandes canciones, pero quizá me gusto un poco más la BSO de la versión 2K10. Pero el detalle de poder jugar con estos artistas en algunos modos callejeros está chulo, por muy chetados que los han incluido .

Para la edición 2K12, espero que 2KSports no se duerma en los laureles por la ausencia de rivales y siga corrigiendo y mejorando un juego de baloncesto que te hace disfrutar y vivir la emoción del baloncesto NBA. Ya que sacan un juego al año, les diría que esta saga necesita correcciones, no grandes cambios. En definitva, está viviendo sus mejores momentos.

Una pena que este año la liga se retrase por el lockout…

EDITADO: Gracias a Sonic Retro, podéis descargaros la demo desde cualquiera de estos 2 links que pongo a continuación (uno es de mediafire y otro de megaupload):
Link1
Link2

Por si queréis comparar dejo algún vídeo. Aunque son parecidos ambos juegos, se notan las diferencias.

-Sonic Fan Remix:

httpv://www.youtube.com/watch?v=42SIHgDBz8Q

-Sonic the Hedgehog 4

httpv://www.youtube.com/watch?v=SCVVNweZLDU

SEGA, fijaros en el trabajo de estos artistas e intentad imitadlos un poco. Que en vez de sacar un juego por capítulos con un precio de unos 15 euros cada uno, lo sacan gratis. ¡Toma ya!

httpv://www.youtube.com/watch?v=UK5Tee4x8cE

Esperemos a la versión final para juzgar, porque de momento cuando vi el juego en directo me quede planchado…

P.D: Sí, nos han cerrado el vídeo los de EA…

httpv://www.youtube.com/watch?v=lKv2wyevQGs

Si os acordáis del Deus Ex original (desarrollado por Ion Storm y publicado por Eidos Interactive en el año 2000), este título será su precuela, ya que se ambientará 25 años antes. Saldrá al mercado a principios de 2011 para Xbox360, PS3 y PC, combinando elementos de rol y acción.

Anoto que la banda sonora de este segundo vídeo se puede descargar de la página oficial.

httpv://www.youtube.com/watch?v=i6JTvzrpBy0

De lo mejor que he visto desde hace bastante tiempo.

Cuando hablamos de Dead Space, hablamos de un Survival Horror en el espacio. Dicho asi, no parece un juego que brille por su grandeza… más bien parece un juego del montón, ¿verdad? Pero basta con apretar el boton Start en el mando, empezar la partida, y darnos cuenta de que este título tiene vida propia. Nos pone los pelos de punta, nos pone tensos, con la adrenalina fluyendo por el cuerpo al girar las esquinas… y sin embargo, no podemos soltar el mando. ¡Hay que seguir jugando! ¡Hay que saber qué pasa a continuación! Eso es dificil de conseguir. Pocos juegos te enganchan por lo que te transmiten, por lo que te dan cuando los juegas, por las experiencias que te hacen vivir.

Eso es Dead Space.

¿No os gustan los FPS, los survival horror ni los juegos de este tipo? No pasa nada, creo que deberiais probarlo al menos. Quien sabe, quizá sea este título el que os haga engancharos a este tipo de juegos. O tambien podeis ver cómo juega un amigo, y hacer el papel de espectadores.

De todas formas, empecemos a adentrarnos en este juego…

Pongamonos en situación (tranquilos, en este análisis no habrá spoilers graves de ningún tipo), los humanos viajamos de planeta en planeta, llevandonos minerales que necesitamos como recursos. Pero algo extraño sucede… LA nave USG Ishimura, mientras exploraba el planeta Aegis 7, deja de responder a las telecomunicaciones.
Para investigar la situación, mandan una nave de reconocimiento, la USG Kellion. A bordo de esta nave, se encuentra el jefe de seguridad Hammond, una experta en informática llamada Kendra, y un experto en sistemas llamado Isaac Clarke (el personaje que controlaremos nosotros). Justo antes de llegar a la nave Ishimura, Isaac recibe un videomensaje de su novia, Nicole Brennan, que es tambien miembro del equipo medico en Ishimura. En el mensaje, Nicole, desorientada y atemorizada, les dice que algo no va bien en la nave…

La nave USG Kellion aterriza de una manera un poco accidentada en el USG Ishimura… y a partir de ahora, las cosas van a ir a peor.

Tan pronto hablamos de Isaac, el protagonista… tenemos que hablar de su traje. ¡Y es que en Dead Space, hicieron un trabajo de diseño espectacular! Integraron todos los HUDs necesarios del juego, en el traje. La vida del protagonista, está representada en un tubo de luces situado en la espina dorsal del traje. Los mensajes y comunicaciones son hologramas que se proyectan desde el pecho del traje, y podemos verlos mientras caminamos. El inventario, se proyecta tambien en tiempo real, como podeis ver en la siguiente imagen.

Tambien hay que destacar que el juego está en completo castellano, y que han hecho un excelente trabajo traduciendo los textos. Porque si… ¡todos los textos en la nave están traducidos! (me refiero a los textos de los hologramas, de las puertas, de todo lo importante en el juego, vaya…).
El doblaje tambien está a la altura. No he escuchado el juego en su versión original… pero la versión española cumple muy bien.

Pero… ¿Qué es lo que hace que se nos pongan los pelos de punta? ¿Qué tiene este juego que nos hace escupir adrenalina por los poros de la piel cuando damos un par de pasos? Creo que la respuesta son 3 palabras: Sonido, Jugabilidad y Ambientación.

El sonido en este juego es algo espectacular. Si disponeis en casa de un buen equipo 5.1… ¡enchufadlo al jugar a este juego! Es impresionante. Escuchas el sonido de manera tridimensional. Los pasos y ruidos a tu espalda… algún metal que se cae en la habitacion de al lado… la respiracion del personaje…
Es digno de experimentarse, en serio. Si no disponeis de un equipo 5.1, no pasa nada, porque en Dolby Surround o en Estereo, suena genial tambien.

Cada vez que te adentras en un pasillo claustrofóbico, o en alguna habitación con una esquina “sospechosa”, empiezan a sonar como violines chirriando, digno de las peliculas de terror. Te pone los pelos de punta. Lo más gracioso es acercarte a una esquina con el sonido de los violines, con la tension de tu cuerpo que cualquier cosa te hará saltar…. y luego después de girar la esquina no hay nada.

La jugabilidad tambien es muy buena. En cuanto coges el mando, ya eres Isaac. Los controles responden muy bien. La manera de apuntar y disparar es intuitiva. La munición de las armas se muestra holografiada en cada arma. El inventario es en tiempo real, por lo que eso añade más tensión a la hora de jugar. Tambien hay que decir, que se pueden asignar las armas a las 4 direcciones de la cruceta, por lo que en un combate, podemos cambiar de arma rapidamente.

Otra cosa que destacar en la jugabilidad, es el combate por supuesto. En este juego no puedes ir a lo rambo, disparando balas y balas y balas contra todo lo que se mueve. No. Aqui, tienes que desmembrar a los enemigos. Si no apuntas a sus extremidades, y les disparas para cortarselas… seguirán yendo hacia ti, y te atacarán.
Dead Space se rie del concepto de “dispara a la cabeza y los matas”; muchos enemigos desprenden su cabeza para atacarte tambien si se la disparas. Muy ingenioso.

Dispondremos tambien de un botón, que será como acceso rápido para curarnos. Asi, si estamos en un aprieto, en vez de abrir el inventario, buscar el botiquin y usarlo (porque posiblemente nos matarán en el proceso), simplemente tenemos que pulsar un botón, y el personaje recuperará salud (gastando su correspondiente botiquin, claro).

Podremos golpear cuerpo a cuerpo tambien, pero la verdad es que no es muy efectivo… la mayoria de las veces nos pondremos en un buen aprieto si vamos con la idea de usar la fuerza fisica.
También podremos dar pisotones, lo cual sí que es bastante util para romper cajas, o partir extremidades de bichos derribados.

El traje dispone de algunos chismes extra que consigues a lo largo del juego. Uno de ellos, sirve como gancho, para coger objetos, o moverlos. Otro sirve para congelar a los enemigos u obejtos durante un tiempo limitado.

En la nave, de vez en cuando tendremos que entrar en zonas en gravedad cero, o incluso salir al exterior de la nave. Para movernos, podremos andar incluso por las paredes o el techo de las habitaciones, o ir dando saltos de una pared a otra de la habitación. Muy chulo.

De vez en cuando, Isaac se encontrará con almacenes en la nave Ishimura, en la que podrá comprar armas, municion, objetos e incluso mejoras para su traje. Todo ello, se pagará con Créditos, que te los vas encontrando por la nave o en el cadáver de algunos enemigos.

Hablando de enemigos… ¿qué son? Pues… eso tendréis que descubrirlo vosotros mismos

Y la ambientación. Como dije antes… el trabajo de diseño en este juego es muy bueno. Ya sólo el diseño de la nave, es increíble. Un diseño muy al estilo de películas como Alien o Horizonte final, que te pondrán en tensión con pasillos angustiosos, luces que parpadean, puertas automaticas que estan rotas y no dejan de abrir y cerrarse…

Y el espacio está genial representado. De vez en cuando, podremos salir en gravedad cero, y aunque el tiempo es limitado por el oxígeno del personaje, es inevitable pararse un momento y contemplar lo que tenemos a nuestro alrededor.
Por cierto, un detalle muy bueno de salir al exterior… es que no oiremos nada. Nada. Como sabeis, en el espacio, no hay sonido… y lo han sabido transmitir muy bien. Asi que si salis de la nave… tened cuidado, vigilad vuestras espaldas… o no escucharéis a vuestro enemigo acercarse.

Este juego tiene muchas cosas buenas como he estado comentando, pero tambien tiene cosas malas, no es un juego perfecto, ya que eso no existe. Algunas fisicas fallan un poco, sobretodo cuando caminas cerca de cuerpos derribados. Cuando estas llegando al final del juego, se te hace un poco pesado, porque hay que decir que es un poco largo. Y algunas fases tienen algo de dificultad, que pondrán a prueba tu paciencia… pero puedo decir con seguridad que este juego brilla más por lo que ofrece que por sus defectos.

Creo que este análisis se va a cercando a su final. Me parece que ya he hablado de todo lo fundamental en el juego. Hay muchos detalles que se me escapan, pero a verdad es que es muy complicado abarcar todo lo que hay en este juego.
Prefiero no hablar de Jefes finales, que los hay. No quiero hablar tampoco de los tipos de armas, ni de los escenarios que os esperan… creo que es mejor que lo vayáis descubriendo vosotros, sin tener una idea previa.

Jugad este juego, porque lo vais a disfrutar. Ese es mi consejo sobre el juego.

¿Una valoración que le daría al juego? Muy recomendable. Y más aun sabiendo que se acerca la 2º parte, Dead Space 2.

PD: Si habéis jugado al juego, o estáis jugando… me gustaría que me comentáseis vuestras impresiones,, y vuestras experiencias (sin spoilers a poder ser), y poder comentarlas

Me despido con un trailer del juego… y espero que os haya gustado el análisis, o que al menos os haya resultado ameno de leer.

httpvhd://www.youtube.com/watch?v=kWDdrq8UIB0

Ficha Técnica
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Precio: 19,95 €
Lanzamiento: Octubre 2008
Género: Survival Horror

Para los que jugásteis el remake del anterior juego, Monkey Island The Secret Of Monkey Island, y para todos los amantes a esta gran saga (salvo el 4º juego, que para muchos es la oveja negra), os dedico esta noticia.

Es cierto que muchos no están satisfechos con el aspecto del remake, pero también se nos ofrece la opción de jugarlo con el aspecto clásico. Lo más importante, es que es una oportunidad de disfrutar juegos de este calibre en la actualidad, sin que la gente diga “qué aspecto más anticuado!”, ¡y puedan disfrutar de aventuras de las de verdad, de las de antes!

Tambien tengo que añadir, que llegará no solo para Xbox 360, sino tambien para PS3 y Mac (también harán lo mismo con la anterior entrega, que en su dia sólo salió para PC y Xbox 360).

A continuación, más imágenes mostradas sobre el juego:

Reconozco que el estilo que usaron para hacer el primer remake, no me gustaba del todo. Guybrush se me hacia extraño, y algunos de los fondos y personajes perdían gracia al pasar de los pixeles al dibujo… pero parece ser que en este segundo remake lo han pulido un poco mas. Me gusta mucho más. Y aunque sigo prefiriendo los pixeles muchisimo mas, ¡este nuevo estilo artistico del juego no me desagrada en absoluto!

Eso si… donde estén las portadas de los juegos clásicos, que se quiten las demás:

Fuente: VidaExtra