PD: Es un gran juego de estrategia para consolas portátiles, muy disfrutable, y atemporal gracias a sus gráficos pixelados y temática de guerra con ambigüedad. Os lo recomiendo

PD2: Como nadie hasta ahora había usado imágenes de la película “Salvar al soldado Ryan” para hacer tiras cómicas, pues he decidido hacerlo yo en un alarde de originalidad creativa… sólo que no.

En esta ocasión, voy a hablaros de: ‘La canción de Totaka’. Seguramente llego bastante tarde, porque creo que ya todo el mundo ha hablado de esta joyita, pero igualmente quería dedicarle un hueco en este blog, porque lo merece. Coged palomitas, un refresco, y disfrutad.

Para ir calentando motores, vamos a ver el porqué del nombre de esta entrada. Kazumi Totaka, es uno de los compositores que ha trabajado para Nintendo (aunque no es su único trabajo, ya que también es el doblador del personaje Yoshi). Este hombre ha trabajado en títulos muy importantes de la compañía nipona (y de hecho sigue trabajando en algunos más recientes, lo cuál extiende la vida de la curiosidad de hoy); sin embargo, eso no es lo que llama la atención…no, no. Veréis, Kazumi Totaka, compuso una pequeña y breve melodía de tan solo 19 notas, y la escondió en todos los juegos en los que participaba; de esta forma, dicha melodía se convirtió tanto en la firma de Totaka en los juegos, como en un tesoro por descubrir.

"Kazumi Totaka", ese genio.

La gran mayoría de los juegos que tienen esta melodía escondida son muy muy famosos y los hemos jugado mucho, lo que hace que esto sea bastante emocionante (o al menos a mí me lo parece, sobretodo cuando buscas la cancioncilla por tu cuenta, y la escuchas). Algunas veces es muy difícil de encontrar porque está escondida de una forma un tanto enrevesada, aunque en otras ocasiones está casi en campo abierto, esperando a que la descubramos… así que vamos a encontrarlas una a una

La primera melodía secreta conocida por los usuarios, y la más fácil, la podremos encontrar en el juego Mario Paint. De hecho, seguro que la habéis escuchado todos los que hayáis jugado al juego en cuestión. En la pantalla de título del juego, si hacemos clic en la “O”, ésta explotará como si fuese una bomba, y al instante sonará la melodía de Totaka:

¿La habéis escuchado? Es bastante simple, ¿verdad? Lo mágico del asunto es que una melodía tan breve y tan simple, mueva a la gente por buscar y encontrar la canción, ilusionados. Cosas de este tipo, juntos a los huevos de pascua, los ARG, y demás anécdotas del mundillo, hace que uno se siente orgulloso de ser un jugador de videojuegos.

Vamos a por más

Antes he mencionado que la canción de Totaka escondida en el juego Mario Paint, fue la primera en conocerse (debido a su facilidad), pero sin embargo, hubo un juego antes que Mario Paint en tener la melodía.

El juego X de Game Boy, fue el primero de todos en incorporar la canción secreta, ya que fue el primer juego juego que compuso Kazumi Totaka. En la misión 4, cuando aparezca en pantalla la cara de un científico con expresión extraña, esperar 40 segundos:

En el juego Super Mario Land 2: 6 Golden Coins de Game Boy, también podremos escuchar la melodía si dejamos puesta la pantalla de Game Over durante 2 minutos y 30 segundos… y entonces:

Ahora viene el juego Animal Crossing (tanto el de Gamecube como el de Nintendo DS, aunque seguramente valga para todas las versiones del juego), pero antes… vamos a hacer un alto para explicar algo curioso. Si habéis jugado al juego, habréis visto que de vez en cuándo (en concreto, los sábados si no me equivoco), aparece un perro con una guitarra. Este personaje se llama Totakeke (K.K. Slider en América), y es una “caricaturización” de nuestro amigo Kazumi Totaka (de hecho, Totakeke sale del nombre del compositor en Japonés: Totaka Kazumi -> Totaka K. -> Totakeke). El caso es que a Totakeke, el perro con la guitarra, le podemos pedir canciones y las tocará como si fuese un concierto. Y ahora sí; para sacar la canción secreta de Totaka en los Animal Crossing, tenemos que pedirle al perrete Totakeke la canción “K.K. Song“:

Otro juego en el que aparece la cancioncilla, es muy conocido entre los nintenderos por su curiosa estética y por el protagonismo de los personajes Yoshi: Yoshi’s Story para Nintendo 64. ¿Cómo la escuchamos? Sólo tenemos que ir al ‘Trial Mode‘, y esperar 2 minutos y 10 segundos:

En The Legend of Zelda: Link’s Awakening de Game Boy, podremos escuchar la canción si entramos en la casa de Richard (una con ranas en su interior), y esperamos 2 minutos y 30 segundos:

Como curiosidad, hay otra forma de conseguir la canción en la versión japonesa del juego, y es iniciando una partida nueva introduciendo el nombre ”とたけけ” (Totakeke). Entonces, sonará la melodía. También hay una tercera melodía oculta en este juego, y se puede escuchar examinando los archivos de sonido del cartucho… pero no se ha descubierto aún cómo desbloquearla en el propio juego; una lástima.

En el grandioso juego de Gamecube Luigi’s Mansion, también la podemos escuchar. Tendremos que ir a la pantalla de configuración del mando, y esperar 3 minutos y 30 segundos:

Atentos ahora, porque vienen curvas. Resulta que hasta en la tan querida consola Virtual Boy, podemos escuchar la canción de Totaka. Sí, en el juego Wario Land. Al terminar el juego, si esperamos 1 minutos y 15 segundos mientras vemos el texto “END”, sonará la melodía:

No he podido encontrar un video con la melodía grabada Sorry

Otro gran juego de la Gamecube, Pikmin 2. ¿Cómo escuchamos el secreto? Debes entrar en una cueva sin terminar, y completarla consiguiendo todos los tesoros. En la pantalla donde vemos los tesoros que hemos conseguido, sólo tenemos que esperar 3 minutos y 15 segundos:

Yoshi Touch and Go para Nintendo DS tampoco se salva. Este es un tanto confuso de desbloquear… tenemos que usar el lápiz táctil para dibujar unas nubes encima de un foso (concretamente en la fase en la que el viento borra las nubes que dibujamos), y cuando estemos pasando por encima, pausar el juego y esperar 3 minutos 45 segundos:

Otro juego curioso, es Mario Artist: Talent Studio para la Nintendo 64DD (aquel cacharro que se acoplaba a la consola, y que no vió la luz fuera de Japón). En este juego desconozco si se puede encontrar la canción de alguna forma secreta o si simplemente es una canción predefinida en el propio juego… el caso es que podemos escuchar la canción de Totaka (en el video, minuto 0:53):

La lista que acabáis de ver recopilada en este artículo, no es ni mucho menos toda la lista de juegos que ocultan la canción, cual tesoro a ser encontrado. Hay muchos juegos en los que se sabe que Kazumi Totaka trabajó en ellos como compositor principal, por lo que la canción está ahí, pero no se ha encontrado aún la forma de activarlos dentro de los juegos. Por ejemplo, en el caso de Wii Sports, algunos dicen que la canción está oculta en el sonido que hacen las raquetas de tenis, pero no está confirmado y no parece nada fiable, por lo que aún se sigue buscando la canción oculta en Wii Sports. También se desconoce la canción oculta en los juegos Wave Race 64, Animal Forest, Wii Music, los propios canales de la consola Wii e incluso Super Smash Bros Brawl. Además, también es posible que la canción de Totaka esté oculta en otros juegos aún por conocer, o incluso en las propias consolas.

Ojalá algún día alguien encuentre las melodías que faltan, y podamos disfrutarlas

Bueno, y eso ha sido todo! Espero que os haya gustado, y que os haya resultado curioso. Siempre es interesante conocer algo más de los videojuegos, ¿no creéis?

PD: Como extra, antes de cerrar el chiringuito: Un gran guiño por parte de Nintendo. En el concierto en directo que organizó Nintendo ‘Mario & Zelda Big Band Live‘, Kazumi Totaka salió al escenario con una guitarra, y se sentó de la misma forma que el personaje de Animal Crossing, mientras Miyamoto sostenía una foto del perro Totakeke junto al compositor.

Los cambios son mínimos, asi que los fans pueden estar más que tranquilos, ya que sólo cambiarán algunas composiciones de la banda sonora, y aumentar la calidad del cel-shading, para que luzca su mejor aspecto en la portátil.

Aquí podéis ver una captura:

Después de 4 años esperando un nuevo título del trabajo mutuo entre Level 5 y Square-Enix, llega a nuestras tierras Dragon Quest IX: Centinelas del firmamento, que ha cosechado un éxito rotundo en Japón con más de 3.5 millones de copias vendidas y que ha levantado un nuevo modelo de juego.

 Título: Dragon quest IX: Centinelas del firmamento
 Género: Rol por turnos
 Desarrollador: Level 5
 Distribuidor: Square-Enix
 Plataformas: DS
Lanzamiento: 2010
Precio: 20€ ACTUALMENTE en Base.com

Para la novena entrega de esta mítica saga que por primera vez estrena un juego en una consola portátil, se ha querido incluir de un modo multijugador con soporte para hasta cuatro usuarios a través de conexión inalámbrica local. Con las misma posibilidades del modo para un jugador, pero con el añadido de hacer “quest” con otros usuarios. Mucha gente opina que debido a esto, los personajes secundarios de la campaña no tienen personalidad, que no se han esforzado en darles un poco de vida para no entorpecer la experiencia con tus compañeros. A pesar de ello, este modo le da bastante vidilla al juego y alargará su duración en nuestras manos.

La aventura transcurre en un mundo muy extenso, más que el del Golden Sun 2 (que ya es decir) y con muchos continentes para explorar y muchísimos enemigos a los que masacrar: volveremos a ver a los queridísimos limos de todas las clases (sobre todo los metálicos) y trolls de cualquier tipo. Todos diseñados por Akira Toriyama, que hace una gran labor pese a que muchos de sus personajes de otros trabajos se parezcan demasiado.

Y si el nivel de Akira es alto, el de Koichi Sugiyama a cargo del sonido no se le queda para nada corto. Su trabajo es digno de cualquier elogio posible, una pasada las canciones y el sonido ambiental en todo momento.

El sistema de juego es muy similar al de Dragon Quest VIII, el cual también fue un éxito. Level 5 ha sabido dar buena cuenta del dicho “si algo funciona y tiene éxito, no lo cambies”. Las iglesias donde guardar la partida y resurrección, el sistema de rol basado en misiones aleatorias, y el extenso mapeado se caracterizan en todas sus reproducciones, clasicazos de la saga. Los enemigos también saldrán huyendo o corriendo a por ti cuando les plazca, muchos detalles de este tipo que te hacen gozar.

Corretear buscando misiones y cambiar nuestra ropita...

Esta entrega comienza con un ángel celestial encargado de proteger un diminuto poblado para complacer al “Todopoderoso”, su dios. Nuestro héroe tendrá que recoger plegarias en forma de “benevolencias” (sustancias celestiales para revivir el gran árbol y poder reunirse con él). No obstante, nuestro personaje pierde sus alas; aquí empieza el asunto.

Podemos controlar a 4 personajes (o conectar 4 DS como decíamos antes y jugar el mismo escenario, o si vas por la calle y encuentras otra DS encendida intercambias trozos de mapeado y nuevas mazmorras para poder seguir disfrutando del juego). Pasaremos de ser un simple juglar, a poder convertirnos a través de un sistema de puntos de destreza en guerreros, magos, sacerdotes, u otros. Y no solo cambiar de apariencia a nuestro personaje, también a nuestros compañeros.

Los gráficos del juego son de lo mejorcito que tenemos en la portátil de Nintendo, con un falso 3D en relieve que da el pego. Junto con una cantidad de opciones de personalización de personajes y multitud de minijuegos y misiones extra, en total te hará jugar unas 50-60 horas de tu vida. La curva de aprendizaje puede ser alta para los novatos, y el argumento a veces enlaza las misiones de forma un poco brusca, por ese sentido de aleatoriedad que mencionaba anteriormente. Pero puedo decir en líneas generales que es un gran sucesor de la anterior entrega. ¡Recomendado!

Muchos somos los que ya nos hemos mofado de SEGA (incluyendo al equipo Sonic Team) y de la lamentable trayectoria que sigue su mascota por la nueva generación, pero llega el momento de ponernos serios (jajaja, joder, va a ser difícil), y reflexionar sobre los motivos de tal bajón. Desde siempre, yo he sido un fan acérrimo del erizo azulado, y me ha dolido mucho ver en lo que se ha convertido ahora, lo que era para mí un icono; sin embargo, SEGA no lo hace a propósito (al menos no directamente), los videojuegos son un negocio amigos y amigas, las empresas quieren dinero y harán todo lo que esté en su mano para conseguirlo, aunque tengan que prostituir su emblema más querido.

Quizá el fallo más evidente, está en la comparación inevitable entre Sonic y Mario; ambos eran plataformas 2D de mucho éxito, y aunque apostaban por fórmulas distintas, iban de la mano en cuanto a juego “vendeconsolas” de estilo plataformas. Con la llegada del boom de los juegos en 3D, Sonic y Mario se soltaron la mano, y es que el 3D fue una bendición para algunos juegos y una maldición para otros. El estilo plataformero clásico de Mario adaptado al 3D, le iba como un guante, ya que al pasarlo del 2D al 3D, se conservaba su esencia clásica de jugabilidad, a la vez que se ampliaba el terreno de juego (aumentando muchísimo sus posibilidades). En el caso de Sonic… no  sucedió lo mismo; SEGA quiso adaptar su mascota al 3D al igual que lo hizo Nintendo con Mario, para seguir plantándoles cara en ventas, y les salió el tiro por la culata, porque Sonic no tiene el mismo estilo de movilidad que Mario; el mítico fontanero puede saltar y hacer las piruetas que hace tanto en 2D como en 3D sin ningún esfuerzo… pero Sonic lo único que hace bien en 2D y 3D, es saltar; sus otras habilidades, como por ejemplo rodar en el suelo para coger velocidad, queda muy ortopédico en 3D, siendo poco útil en el juego (y es lo que pasa cuando no sabes adaptar un personaje a un entorno nuevo).

Quizá el tirón de orejas más fuerte que le daría a SEGA, sería por no conocer bien a su propia mascota, que tanto dinero les dió en su día, ni saber cuales son sus límites y puntos flacos; por favor… ¿cómo se puede cometer el fallo de novato de transformar un juego plataformas en 2D, en un juego de velocidad en 3D, cuando la esencia del personaje no era esa? Sonic es veloz, sí, corre mucho… pero eso es una anécdota del propio personaje, que se manifiesta en momentos muy puntuales del juego (acuérdense del Sonic The Hedgehog 3, y la persecución del bombardero mientras Sonic corre: brutal!), no bases todo un juego entero en velocidad, porque te estás cargando la esencia del juego. ¡Si quiero jugar a un juego veloz, jugaré a cualquiera de los otros juegos que hay en el mercado que me ofrecen velocidad bien simulada, y no a un Sonic en el que, ni la velocidad está bien conseguida y encima se controla como el culo, mientras nos movemos hacia delante en plan pasillero!

"Regresemos al pasado, Doc!!!"

Pero insisto… quiero pensar que SEGA no lo hace a propósito, y que los chicos de Sonic Team no han perdido el rumbo a pesar de haber perdido parte del equipo original, porque ha hecho juegos muy decentes en otras ocasiones, por lo que es normal pensar que sabe lo que hace, ¿no? Si… pero en seguida ellos mismos tiran por tierra esa teoría cuando, en vez de ser creativos e innovar con sus juegos, se dedican a copiar a la competencia, como si por ciencia infusa, fuesen a tener el mismo éxito.. ¡¡y encima lo copian mal!! (hola ‘Sonic & Sega All-Stars Racing’ o ‘Sega SuperStar Tennis’).

Otro intento lamentable que tuvo SEGA hacia sus usuarios, para “reinventar” a Sonic (digo reinventar por decir algo…), fue ‘Sonic The Hedgehog 4: Episode 1‘, al cual ya le hice un análisis en su día, en el que recicla todo el contenido posible de otros juegos anteriores, formando un juego sin pulir, un control que no funciona del todo bien (¿ataque teledirigido de Sonic?), y hale… ¡a pasar por caja!. Sólo queda por ver si en el siguiente episodio que está por llegar (‘Sonic The Hedgehog 4: Episode 2‘), han aprendido de los errores antes mencionados, o si seguirá por la misma trayectoria perezosa que ya nos tienen acostumbrados.

Y no quiero hablar de ‘Sonic Generations‘ porque aún no lo he jugado a fondo y me gustaría disfrutarlo a tope, pero por lo que he podido comprobar de momento, me parece otro intento de sacar dinero de forma trapera, usando de forma fácil la nostalgia de sus seguidores, reciclando juegos anteriores con un nuevo motor gráfico… (aunque he de decir que la parte del juego que corresponde al Sonic clásico, es el mejor intento de SEGA de acercarse a sus éxitos de antaño).

Resumen evolutivo desde su creación, hasta el año 2006

¿Por qué no reinventar a Sonic? Y no me refiero a cambiarle el diseño al personaje como hicieron en su día (no se para qué… vuelvo al ejemplo de Mario; han sabido adaptar su diseño a los tiempos actuales, sin destrozar su diseño original), por no mentar el acercamiento al público infantil que está teniendo ultimamente, en un intento de ganar nuevas ventas; sino a un cambio en el diseño a nivel jugable. Por ejemplo: quitadle las fases de velocidad que no pegan ni con cola, ni las fases en las que vas por raíles a lo Tony Hawk (vaya tela…) mientras salen chispas de sus deportivas. Quitadle esas fases de plataformeo cutre en 3D que se podían ver en los excesivamente alabados ‘Sonic Adventure‘ y ‘Sonic Adventure 2‘, (que vale, sí, que no estaban mal, entretenían… pero por favor… eran bastante ridículos; la historia era muy absurda, las fases de algunos personajes con vehículo aburridas, y muchas veces morías por culpa del mal diseño del juego y el control ortopédico; bien que se critica Sonic The Hedgehog 2006, y luego se alaban los Sonic Adventure, que es más de lo mismo). SEGA, deberías aprender a adaptar bien al personaje que pariste tiempo atrás, a los nuevos tiempos. Haz lo que hizo Nintendo en su día: diseña bien tu producto. Estudia tu propio juego, en vez de plagiar el de los demás, esperando que funcione de la misma forma.

Deberían pulir el control de los juegos de Sonic, si se deciden a pasarse al 3D (cosa que no han hecho). No me puedes poner un control que básicamente consiste en tirar pa’lante, en un entorno en 3 dimensiones… es ridículo. Y por si eso no fuese poco, encima te obligan a realizar saltos acrobáticos entre plataformas enanas, con una cámara de espanto. ¿Os acordáis de los juegos de Sonic que salieron para la plataforma Wii de Nintendo? Yo casi preferiría ni acordarme, porque es uno de los controles más horribles que he probado en un juego supuestamente plataformero… aunque el propio control de la Wii tampoco ayuda mucho la verdad. Lo que debería ser un control preciso, en el que movemos al personaje, saltamos, y usamos alguna que otra habilidad especial del personaje… en SEGA lo traducen como “Tira hacia adelante a una velocidad que complica la jugabilidad más de lo que ya era antes, y encima ponemos quick-time-events para esquivar edificios u obstáculos que nos aparecen por arte de magia en plena jeta“.

Se le puede sacar mucho más jugo a Sonic, sin tener que seguir inventando personajes, a cada cual más ridículo y sin carisma alguno; encima se cargaron la esencia de la mayoría de los personajes clásicos: Amy ahora es una niña preadolescente estúpida en celo, que carga con un martillo más grande que ella, y que solo estorba; Tails ahora es más tonto que Abundio, y sólo es útil en la trama cuando hay que rescatarle o cuando hay que usar alguno de sus inventos (bastante absurdos por cierto); el Dr. Robotnik/Dr. Eggman ahora es el típico científico loco que comete siempre los mismos fallos una y otra vez (bastante incoherente, teniendo en cuenta que tiene un coeficiente intelectual muy por encima de la media), a la vez que quiere dominar el mundo…; y también se han cargado, cómo no, a Sonic, que ahora es el típico adolescente de las series de instituto, que más que “salvar el mundo” en el que habita porque es algo que quiere conservar, parece que lo hace más porque es “cool” y porque justo pasaba por ahí en ese mismo momento, y no tenía otra cosa que hacer. Al menos a Knuckles no lo han destrozado del todo aún, y mantiene un estilo personal… veremos cuánto dura.

Diseñar fases de Sonic y Tails, trabajando en equipo de forma conjunta, no sería mala idea (pero bien hecho, y no aquella monstruosidad jugable llamada Sonic Heroes), como por ejemplo, fases en el aeroplano rojo, con persecuciones frenéticas mientras Sonic salta de nave a nave enemigas intentando llegar a la fortaleza aérea de Eggman (adaptando lo que vimos en Sonic the Hedgehog 2, a los nuevos tiempos); o fases en las que están a gran altura, y Sonic tiene que coordinarse con Tails, para ir descendiendo, gracias a la habilidad temporal de Tails para volar.

Faltan escenarios que sean verdaderos mundos del universo Sonic; en el caso de Green Hill, con su bioma propio (cuevas… cascadas… selvas… bosques… con enemigos adaptados al entorno), y no ese falso bosque o selva que nos intentan vender, con un suelo plano de color verdoso con 4 plantas mal pegadas por el que nos deslizamos, y un jpg de fondo con nubes y alguna que otra construcción a la que no podremos llegar. Se podrían incluso usar las habilidades naturales de Sonic para movernos por el escenario, como pudimos ver en la introducción de Sonic CD; Sonic lleva mucho tiempo recorriendo esos mundos que habita, y siendo un personaje de naturaleza activa, está siempre haciendo ejercicio, sabiendo manejarse por montañas, ríos y praderas con mucha fluidez… ¡dejadnos manejar a Sonic de forma salvaje y natural, sin tener que recurrir a los quick-Time-events cuando salta en alguna plataforma especialmente diseñada para ello! (Mario hace malabarismos con los saltos, simpemente haciendo un buen timing a la hora de pulsar un botón, sin quick-time-events de por medio, lo que le da mucha fluidez de movimiento, y nos da la posibilidad de sortear obstáculos según queramos… eso no lo copias ¿verdad SEGA? todo lo demás si, pero eso no).

¿Veis? Yo también puedo ser creativo sin echar humo por la cabeza, y no soy ningún profesional que trabaja en alguna empresa; lo que pasa es que me mueve más la pasión por los juegos que el dinero, y pienso más en lo que me gustaría jugar, en vez de pensar formas estrambóticas para explotar un producto lo máximo posible a costa de sus seguidores.

Y después de toda esta chapa que os he soltado (que de poco va a servir, porque SEGA no va a leerlo y aunque lo lean, o se lo pasarán por el forro, o incluso puede que ni lo entiendan, por estar escrito en español), me voy despidiendo, que al final me va a dar una úlcera de estómago… En resumidas cuentas, Sonic necesita un lavado de cara a conciencia en cuanto a mecánica jugable, ofreciendo algo fresco y divertido, y hasta que eso no suceda, SEGA seguirá fallando estrepitósamente, hasta que finalmente la gente se canse del erizo supersónico, y éste muera, como ya ha pasado con otros personajes en la historia de los videojuegos.

Lo triste de todo, es que muchos aún seguimos pagando en formato digital los juegos clásicos del erizo azul que nos fliparon en su momento, mientras que nos duele dejarnos el dinero en un mod del Need for Speed, con Sonic de protagonista. Y yo en realidad nunca perdí la fe por ver de nuevo un buen producto con el nombre de Sonic grabado a fuego en él… y creo que nunca la perderé, por muchos productos basura que sigan saliendo al mercado. Seguiré viendo, con frustración, a Sonic haciendo snowboarding, jugando al ping-pong, conduciendo un coche, o compitiendo por la medalla de oro en natación… y seguiré creyendo en la mascota de SEGA que en su día supieron explotar y me dió tantos momentos buenos, porque eso es lo que hacemos los fans: aguantar las tormentas, hasta que salga el sol.

No quiero entrar mucho en el follón que se montó cuando un usuario de EOL consiguió los datos personales de todos los que se apuntaron al evento a través de la página web. La seguridad de Nintendo fue malísima y ha dado una imagen lamentable, pero ese usuario tampoco tenía por qué meterse donde no le correspondía.

Aunque se vió empañado por esto (Nintendo además bloqueó la página y para reservar plaza para el evento tenías que llamar a un 902), lo más importante es el acontecimiento de probar la portátil. Y eso se desarrolló sin incidentes.

Lo montaron como una visita: por un lado te muestran en grupos como máximo de 4 personas con una consola para cada uno las características técnicas de la consola: la cámara, el software integrado, etc, y por el otro, los principales juegos que se están desarrollando. Como siempre en estos eventos, los guías de la visita no tenías mucha idea, se notó demasiado que les habían dado un guión y que poco sabían salir de él. La primera parte de la visita fue más interesante, ya que después de tener por primera vez una Nintendo 3DS en las manos y de salir del sopor, pudimos hacer fotos y juguetear con ella. Entre muchas funciones que seguramente utilicemos un par de veces y luego las olvidemos, lo más destacado fue por un lado el “caza caras”, que consiste en hacerte una foto de tu cara y la consola se encarga de cambiar un poco los rasgos para convertirla en un enemigo de un minijuego en el que giras la consola para dispararla, y por otro las tarjetas de Realidad Aumentada, para mí lo mejor de la visita. De ella salió una especia de dragón al que teníamos que disparar girando la consola o moviéndola en cualquier dirección. Impresionante.

En cuanto a los juegos mostrados, se notó que están en fase de desarrollo. Gráficamente, el mejor me pareció Nintendogs + Cats (también es verdad que solo se tienen que currar una habitación para cuidar cachorritos), en el resto se notan mucho los píxeles: Super Street Fighter IV 3DS está enfocado a novatos en la saga con los combos en la pantalla táctil, Resident Evil: The Mercenaries 3D un poco injugable, Pro Evolution Soccer 2011 3D con una cámara original a la que cuesta acostumbrarse, Zelda: Ocarina of Time 3DS apunta maneras, y el Kid Icarus: Uprising no tenía el control orientado para zurdos.

¿Y las 3DS? El efecto es hacia dentro por mucho que promocionaran que era hacia fuera, pero mola. ¿Cansa la vista? Pues si contamos que el evento dura unos 50 minutos por persona, más o menos, y de 5 personas que fuimos el 100% acabamos con la vista cansada…
Lo peor es que esa sensación tarda en irse; miedo da el efecto a largo plazo… Y apagando las 3DS, no se va la sensación.

Conclusión: Una consola que apunta maneras, pero no me convenció lo suficiente para comprarla de salida. Además, conociendo a Nintendo y su costumbre de sacar versiones de una misma consola en poco meses, seguro que bajará de precio en poco tiempo.

¿Problem?

Si os ha gustado, ¡acceder a la página Brawlinthefamily para disfrutar de muchas más!

(Click en la imágen para agrandar)

Esta vez se trata del juego de NES Little Red Hood. A mi me hace mucha gracia este video, porque no solo el juego es rancio y aleatorio… es que el Nerd se desespera, y se puede ver facilmente en su cara xD

Asi que aqui teneis el video, para que os relajeis y os echeis unas risas en esta tarde de viernes: