Es cierto, los videojuegos son una herramienta ociosa para desconectar, relajarnos y divertirnos, no hay que tomárselos tan en serio… pero a veces no podemos evitarlo. A veces, sacarán nuestro demonio interior, ya sea por el comportamiento de algunos jugadores online o por la estructura de un juego en sí.

Vamos a ver este fenómeno con más detalle…

Por supuesto, cada jugador es distinto y tiene actitudes y comportamientos diferentes… algunos se enfadarán con más facilidad que otros. Sin embargo, hay juegos que nos cabrearán con más facilidad que otros; por ejemplo, si jugamos una partida a Super Mario World, que es un juego con una jugabilidad y dificultad bien ajustadas seguramente pasaremos un buen rato, pero si jugamos después a Super Mario 64, aunque es un muy buen juego, el control y la cámara (sobretodo ésta última) pertenecían a una plataforma que aún estaba verde en cuánto a exprimir el 3D… y probablemente perderemos innumerables vidas por culpa del propio juego: ¡eso es lo que realmente cabrea!
Podemos ser buenos o malos jugadores, tener o no habilidad cuando agarramos un pad… pero aun así podremos superar los obstáculos que se nos presentan. Lo jodido es cuando el juego no está bien ajustado/diseñado, y tenemos que repetir los mismos escenarios una y otra y otra y otra y otra y otra vez, porque algo ajeno a nuestra habilidad nos estropeó la partida. Oh sí, eso sí que cabrea.

Pongamos como ejemplo una partida a algún juego online; hay un ratio muy grande de personas que hacen ragequit, pero normalmente no es culpa del juego, sino más bien porque no soportan a los jugadores de su equipo o porque están perdiendo miserablemente. Es por eso, que su propio ego les hace marcharse de la partida para huir de esa humillación. Eso no es problema, somos humanos antes que jugadores… es sano dentro de lo que cabe. Sin embargo, si digamos que intentas jugar a un juego online, y dicho juego tiene bugs a porrón y quests imposibles de superar por fallas de la física del juego… amigo… prepárate, porque vas a insultar a entidades que no creías conocer.

Y lo sabemos. Y las compañías los saben. Pero aún sabiéndolo, se empeñan en crear juegos con dificultades poco ajustadas, cámaras frustrantes, escenas cinemáticas de más de 7 semanas que no se pueden saltar (y que por supuesto tendremos que tragarnos cada vez que repitamos el nivel), enemigos con barras de vida de tripillones de colores que de una hostia te mandan a Parla, etc..

¡Ojo! Estoy hablando de juegos con dificultades mal ajustadas o juegos que la propia dificultad viene de sus propios fallos. Hay muchos jugadores ahí fuera que adoran los retos, y hay muchos juegos que les ofrecen exactamente eso; juegos como I wanna be the guy, Super Meat Boy, juegos bajo la terminología Bullet Hell, entre otros… pero estos juegos están programados para ser jodidos, y además, su jugabilidad está muy bien ajustada para poder ser superados con habilidad y precisión. No, no, yo estoy hablando de juegos como los típicos shooters y sus enemigos infinitos para retrasarte, juegos de plataformeo con un control tan paupérrimo que es imposible sortear los obstáculos más sencillos, juegos tipo sandbox con más bugs que la habitación de un entomólogo, tutoriales para tontos que por supuesto no se pueden saltar y son aburridos hasta decir basta, y paro de contar…

En muchas ocasiones, los cabreos de un gran número de jugadores se podrían haber evitado si el desarrollo de los juegos tuviesen más mimo y tiempo dedicado; a veces es mejor madurar y pulir un producto, testearlo… antes de sacarlo cuanto antes a la venta sólo para anticiparse a las ventas.  Pero en fin, esto es un negocio al fin y al cabo, y los desarrolladores de juegos a veces piensan más en el dinero que en su propia creación. Aunque en el fondo tampoco importa mucho, porque nunca estaremos contentos y seguiremos cabreándonos por tonterías, ya sea porque hemos tenido un mal día, o porque no nos gusta perder; es por eso que le dedico esta entrada a esa furia interna que nos atrapa, cuando llevamos 2 horas de juego sin grabar y se nos cuelga el juego…

…o cuando en un nivel debemos superar una serie de plataformas hasta subir a gran altura, cada vez más complicadas, y nos caemos antes de llegar al final.

…o cuando en un juego de conducción, en un circuito de 80 vueltas, estábamos en primera posición hasta que la cagamos en la curva antes de llegar a meta, y quedamos últimos.

…o cuando en un juego de infiltración, hemos conseguido entrar en la base enemiga sin que nos detecten, a punto de conseguir nuestro objetivo, y nos detectan porque un puto píxel traspasa el bloque de hormigón tras el que nos ocultamos.

…o cuando tenemos un objeto único muy valioso en el inventario, y sin querer lo vendemos o lo descartamos.

…o cuando el hitbox de nuestro personaje es el triple de grande que el de los enemigos.

…o cuando en Tetris vas a clavar la ficha alargada justo en el hueco que necesitas para quitarte un montón de lineas, y fallas.

…o cuando en un juego de lucha nos hacen un combo infinito imposible de romper, terminando en K.O. y Perfect!

…o cuando en Minecraft has construido algo genial, y escuchas a tu espalda un “..ssssSSSSSSS”.

…o cuando las has pasado putas para derrotar a un Jefe final, te queda poquísima vida, te diriges a un punto de guardado para no tener que luchar contra el Jefe otra vez, y un enemigo común te mata por el camino.

…o cuando empiezas nueva partida a algún juego excesivamente largo y sin querer, al guardar sobreescribes tu otra partida de 400 horas.

…o cuando en un GTA tienes que entregar un coche intacto, y los conductores del juego van como borrachos, conduciendo de forma imprudente, jodiéndote la misión una y otra vez.

…o cuando necesitas saltar de un plataforma a otra en un juego en 3D, con mucha precisión, y la cámara se empeña en mostrarte la pared que tienes detrás.

…o cuando te pasas un juego realmente jodido, y al llegar al final, te dicen “oh! te faltan las gemas mágicas de la súpermega muerte; vuelve a empezar para ver el final verdadero!”

…o cuando tienes que proteger a un NPC, y sus inteligencia artificial está programada a nivel “brote de planta caducada”, quedándose quieto en mitad de un tiroteo, o atascándose en unos arbustos.

…o cuando en un sandbox ves un mapa enorme por explorar, y te quitan la ilusión de golpe cuando te topas con paredes invisibles por doquier.

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Hoy es uno de esos días maravillosos. No hace sol, hace bastante viento, los pájaros no cantan demasiado y Phoronix nos suelta otra noticia sobre Steam en Linux. ¿Otro maldito script en en fichero remoto de algún juego source? No. Entonces, ¿han descubierto que a Gabe Newell le gustan los pingüinos? Tampoco. Lo que ha sucedido hoy es la continuación de “¿Steam para Linux por fin?” que publicamos la semana pasada.

Veréis, ayer en Phoronix anunciaron algo sobre un motor gráfico comercial que iba a pasar a Linux. Como ya nos conocemos, todos sospechamos que iba a ser Source, pero no, fue C4 Engine, motor usado por juegos como City Bus Simulator (no es coña, existe el juego). Parecía una venta de humo en toda regla, pero el artículo tenía una coletilla dedicada a los que esperaban leer algo sobre Valve. Comentaba que en unas horas podría hablar sobre una noticia bastante grande sobre juegos en Linux.

Así ha sido. Unas horas después ha publicado la noticia de que Gabe Newell hablaba sobre Steam y Source para Linux. Si hace un mes contactó con Michael Larabel (el creador de Phoronix) para buscar desarrolladores con experiencia en OpenGL, hace poco le invitó a visitar las oficinas de Valve. Así, por las buenas, lo que muchos querríamos. Y lo que vió fue al equipo de desarrollo que tienen para Linux, y de cómo ejecutaban Left 4 Dead 2 de forma nativa, nada de Wine. Si queréis ver algunas imágenes, están en el artículo de Phoronix.

No nos dejemos llevar por la emoción, que aunque estén trabajando en ello no significa nada todavía. Hasta que Valve no lance un comunicado oficial como hizo con la versión de Mac, mejor no creernos todo.

En esta ocasión, voy a hablaros de: ‘La canción de Totaka’. Seguramente llego bastante tarde, porque creo que ya todo el mundo ha hablado de esta joyita, pero igualmente quería dedicarle un hueco en este blog, porque lo merece. Coged palomitas, un refresco, y disfrutad.

Para ir calentando motores, vamos a ver el porqué del nombre de esta entrada. Kazumi Totaka, es uno de los compositores que ha trabajado para Nintendo (aunque no es su único trabajo, ya que también es el doblador del personaje Yoshi). Este hombre ha trabajado en títulos muy importantes de la compañía nipona (y de hecho sigue trabajando en algunos más recientes, lo cuál extiende la vida de la curiosidad de hoy); sin embargo, eso no es lo que llama la atención…no, no. Veréis, Kazumi Totaka, compuso una pequeña y breve melodía de tan solo 19 notas, y la escondió en todos los juegos en los que participaba; de esta forma, dicha melodía se convirtió tanto en la firma de Totaka en los juegos, como en un tesoro por descubrir.

"Kazumi Totaka", ese genio.

La gran mayoría de los juegos que tienen esta melodía escondida son muy muy famosos y los hemos jugado mucho, lo que hace que esto sea bastante emocionante (o al menos a mí me lo parece, sobretodo cuando buscas la cancioncilla por tu cuenta, y la escuchas). Algunas veces es muy difícil de encontrar porque está escondida de una forma un tanto enrevesada, aunque en otras ocasiones está casi en campo abierto, esperando a que la descubramos… así que vamos a encontrarlas una a una

La primera melodía secreta conocida por los usuarios, y la más fácil, la podremos encontrar en el juego Mario Paint. De hecho, seguro que la habéis escuchado todos los que hayáis jugado al juego en cuestión. En la pantalla de título del juego, si hacemos clic en la “O”, ésta explotará como si fuese una bomba, y al instante sonará la melodía de Totaka:

¿La habéis escuchado? Es bastante simple, ¿verdad? Lo mágico del asunto es que una melodía tan breve y tan simple, mueva a la gente por buscar y encontrar la canción, ilusionados. Cosas de este tipo, juntos a los huevos de pascua, los ARG, y demás anécdotas del mundillo, hace que uno se siente orgulloso de ser un jugador de videojuegos.

Vamos a por más

Antes he mencionado que la canción de Totaka escondida en el juego Mario Paint, fue la primera en conocerse (debido a su facilidad), pero sin embargo, hubo un juego antes que Mario Paint en tener la melodía.

El juego X de Game Boy, fue el primero de todos en incorporar la canción secreta, ya que fue el primer juego juego que compuso Kazumi Totaka. En la misión 4, cuando aparezca en pantalla la cara de un científico con expresión extraña, esperar 40 segundos:

En el juego Super Mario Land 2: 6 Golden Coins de Game Boy, también podremos escuchar la melodía si dejamos puesta la pantalla de Game Over durante 2 minutos y 30 segundos… y entonces:

Ahora viene el juego Animal Crossing (tanto el de Gamecube como el de Nintendo DS, aunque seguramente valga para todas las versiones del juego), pero antes… vamos a hacer un alto para explicar algo curioso. Si habéis jugado al juego, habréis visto que de vez en cuándo (en concreto, los sábados si no me equivoco), aparece un perro con una guitarra. Este personaje se llama Totakeke (K.K. Slider en América), y es una “caricaturización” de nuestro amigo Kazumi Totaka (de hecho, Totakeke sale del nombre del compositor en Japonés: Totaka Kazumi -> Totaka K. -> Totakeke). El caso es que a Totakeke, el perro con la guitarra, le podemos pedir canciones y las tocará como si fuese un concierto. Y ahora sí; para sacar la canción secreta de Totaka en los Animal Crossing, tenemos que pedirle al perrete Totakeke la canción “K.K. Song“:

Otro juego en el que aparece la cancioncilla, es muy conocido entre los nintenderos por su curiosa estética y por el protagonismo de los personajes Yoshi: Yoshi’s Story para Nintendo 64. ¿Cómo la escuchamos? Sólo tenemos que ir al ‘Trial Mode‘, y esperar 2 minutos y 10 segundos:

En The Legend of Zelda: Link’s Awakening de Game Boy, podremos escuchar la canción si entramos en la casa de Richard (una con ranas en su interior), y esperamos 2 minutos y 30 segundos:

Como curiosidad, hay otra forma de conseguir la canción en la versión japonesa del juego, y es iniciando una partida nueva introduciendo el nombre ”とたけけ” (Totakeke). Entonces, sonará la melodía. También hay una tercera melodía oculta en este juego, y se puede escuchar examinando los archivos de sonido del cartucho… pero no se ha descubierto aún cómo desbloquearla en el propio juego; una lástima.

En el grandioso juego de Gamecube Luigi’s Mansion, también la podemos escuchar. Tendremos que ir a la pantalla de configuración del mando, y esperar 3 minutos y 30 segundos:

Atentos ahora, porque vienen curvas. Resulta que hasta en la tan querida consola Virtual Boy, podemos escuchar la canción de Totaka. Sí, en el juego Wario Land. Al terminar el juego, si esperamos 1 minutos y 15 segundos mientras vemos el texto “END”, sonará la melodía:

No he podido encontrar un video con la melodía grabada Sorry

Otro gran juego de la Gamecube, Pikmin 2. ¿Cómo escuchamos el secreto? Debes entrar en una cueva sin terminar, y completarla consiguiendo todos los tesoros. En la pantalla donde vemos los tesoros que hemos conseguido, sólo tenemos que esperar 3 minutos y 15 segundos:

Yoshi Touch and Go para Nintendo DS tampoco se salva. Este es un tanto confuso de desbloquear… tenemos que usar el lápiz táctil para dibujar unas nubes encima de un foso (concretamente en la fase en la que el viento borra las nubes que dibujamos), y cuando estemos pasando por encima, pausar el juego y esperar 3 minutos 45 segundos:

Otro juego curioso, es Mario Artist: Talent Studio para la Nintendo 64DD (aquel cacharro que se acoplaba a la consola, y que no vió la luz fuera de Japón). En este juego desconozco si se puede encontrar la canción de alguna forma secreta o si simplemente es una canción predefinida en el propio juego… el caso es que podemos escuchar la canción de Totaka (en el video, minuto 0:53):

La lista que acabáis de ver recopilada en este artículo, no es ni mucho menos toda la lista de juegos que ocultan la canción, cual tesoro a ser encontrado. Hay muchos juegos en los que se sabe que Kazumi Totaka trabajó en ellos como compositor principal, por lo que la canción está ahí, pero no se ha encontrado aún la forma de activarlos dentro de los juegos. Por ejemplo, en el caso de Wii Sports, algunos dicen que la canción está oculta en el sonido que hacen las raquetas de tenis, pero no está confirmado y no parece nada fiable, por lo que aún se sigue buscando la canción oculta en Wii Sports. También se desconoce la canción oculta en los juegos Wave Race 64, Animal Forest, Wii Music, los propios canales de la consola Wii e incluso Super Smash Bros Brawl. Además, también es posible que la canción de Totaka esté oculta en otros juegos aún por conocer, o incluso en las propias consolas.

Ojalá algún día alguien encuentre las melodías que faltan, y podamos disfrutarlas

Bueno, y eso ha sido todo! Espero que os haya gustado, y que os haya resultado curioso. Siempre es interesante conocer algo más de los videojuegos, ¿no creéis?

PD: Como extra, antes de cerrar el chiringuito: Un gran guiño por parte de Nintendo. En el concierto en directo que organizó Nintendo ‘Mario & Zelda Big Band Live‘, Kazumi Totaka salió al escenario con una guitarra, y se sentó de la misma forma que el personaje de Animal Crossing, mientras Miyamoto sostenía una foto del perro Totakeke junto al compositor.

Que os lo habíais creido, ¿eh ilusos? Pues no, no deja de ser el mismo rumor que nos acompaña desde hace unos cuantos años. La inminente salida de Steam para Linux. Con los juegos de Valve. Poder abandonar Windows de una vez… y qué más. Yo sería feliz, pero es como el Duke Nukem Forever, hasta que no lo tienes en tus manos, no te lo crees. Y es que damos las cosas por hecho cuando no es así, la ilusión nos ciega y pasa lo que pasa. Así que una pequeña recopilación de toda la historia del posible salto de la plataforma de Valve a este sistema operativo.

Primero aclarar que la piedra angular de toda esta historia es Phoronix. Es un portal relacionado con el mundo de Linux, pero a veces es algo sensacionalista. Demasiado, incluso. Tiene bastante difusión en el mundo de Linux, así que cuando suelta una perla de este tipo, te llena la red con la noticia. Así que si leéis algo referente a Steam en esta página, cogedlo con pinzas.

La primera “evidencia” fue una oferta de trabajo, en 2008, donde buscaban un ingeniero de software para hacer ports de juegos de Windows a Linux. Tal cual. Con esa frase ya la gente empieza a montar películas y a vaticinar que el siguiente juego de Valve saldrá en Linux. Si eso te parece poco, ese mismo año se encontraron unas librerías de Linux en la demo del Left 4 Dead. Eso ya son palabras mayores, liberías de un sistema operativo dentro de la demo… podríamos decir que es por si montas un servidor del juego en Linux, pero no dejemos que la realidad nos joda la ilusión.

Imagen encontrada en google mientras buscaba el estado de Steam para Linux.

Pasó el tiempo y nada, que no hay Linux en los planes de Steam. Pero en 2010 lanzan un nuevo cliente, más bonito, y entre otras novedades cambia el motor de renderizado de las webs de Trident (el de nuestro querido explorer) a Webkit. Esto no es casual, aunque se podría usar como una medida de seguridad extra, pero fue el preludio del cliente para Mac. Por fin los usuarios de la manzanda podrían jugar a algo que no fuese el WoW y Los Sims, y gente como LuisFe deciden dar el salto a cacharros como el iMac desde sus horribles portátiles. La mejor noticia del cliente de Mac fue que el motor Source estaba siendo portado a OpenGL, así se eliminaba otra barrera para un futuro desarrollo en Linux. Eso y algún script que mencionaba a Linux de forma explícita (y que Phoronix también anunció).

¿Que con esto no nos creemos que Valve apueste por Linux? Pues toma otra noticia. Descubren ficheros de un posible cliente para Linux en los servidores de Steam. La gente se pone a trabajar en ellos y acaban por conseguir una versión “arrancable” del producto. Arrancable, pero poco práctica. Al menos sirvió de demostración de que esos ficheros tenían ese propósito, aunque no sirvieran para mucho más que iniciar sesión (nada de instalar juegos, está claro).

Los siguientes rumores aparecieron junto a Portal 2. Se lanza el juego y se encuentran otros ficheros que apuntan a Linux. Oh, fantástico, la misma historia que lleva años repitiéndose. Y con la reciente beta de Counter Strike Global Ofensive vuelve a saltar la liebre. Sólo un directorio puede darte para un buen artículo. Volvemos a caer en el bucle de las noticias y aparecen ofertas de trabajo. ¿Otra vez? Si nunca se debieron ir…

Conseguir arrancar Steam en Linux y no poder hacer login D:;

¿Tendremos Steam en Linux alguna vez?

A estas alturas, uno ya no sabe que pensar. Por un lado tenemos declaraciones de hace tiempo de Doug Lombardi diciendo que ahora mismo no entraba en sus planes, y por otro ofertas de trabajo, clientes, ficheros, scripts. Además, a todo esto se añade que Gabe Newell mandó un mail al jefazo de Phoronix, para preguntarle sobre desarrolladores de Linux para el tema de los drivers. Por desgracia, publican la noticia cercanos al 1 de abril y mucha gente se lo toma a broma. Pero como Gabe es un tipo majo y responde correos que le mandan, alguno le escribe. Y así tiene la respuesta del mismo Gabe y de Mike Sartain, ingeniero de Valve, hablando sobre herramientas de debugging de OpenGL. No podemos afirmar que tengan una intención real de sacar un cliente para Linux, pero al menos algo de trabajo si hay.

Como final paranoico del post, está la Steam Box. La supuesta consola que está haciendo Valve… es sospechoso que los rumores salten tras la salida del Alienware x51, un ordenador de sobremesa de reducido tamaño cuyo diseño es parecido a una consola. ¿Y quién es partner de Valve? Pues sí, Alienware. Y Nvidia, que patrocina a los juegos Source desde hace tiempo. E Intel también. Vaya, todo fabricantes de algo del x51. ¿Y qué tiene que ver todo esto con Linux? Porque si ya vemos clientes que existen pero no existen, ha habido comentarios de gente argumentando que la consola de Valve correria sobre Linux y tendría un cliente de Steam. Y listo, que todos los rumores corresponden a un mismo proyecto.  Y sí, juegos nativos para Linux no hay muchos, pero ya puestos, la solución sería tirar de Wine y listo.

De ilusiones se vive…

Muchos somos los que ya nos hemos mofado de SEGA (incluyendo al equipo Sonic Team) y de la lamentable trayectoria que sigue su mascota por la nueva generación, pero llega el momento de ponernos serios (jajaja, joder, va a ser difícil), y reflexionar sobre los motivos de tal bajón. Desde siempre, yo he sido un fan acérrimo del erizo azulado, y me ha dolido mucho ver en lo que se ha convertido ahora, lo que era para mí un icono; sin embargo, SEGA no lo hace a propósito (al menos no directamente), los videojuegos son un negocio amigos y amigas, las empresas quieren dinero y harán todo lo que esté en su mano para conseguirlo, aunque tengan que prostituir su emblema más querido.

Quizá el fallo más evidente, está en la comparación inevitable entre Sonic y Mario; ambos eran plataformas 2D de mucho éxito, y aunque apostaban por fórmulas distintas, iban de la mano en cuanto a juego “vendeconsolas” de estilo plataformas. Con la llegada del boom de los juegos en 3D, Sonic y Mario se soltaron la mano, y es que el 3D fue una bendición para algunos juegos y una maldición para otros. El estilo plataformero clásico de Mario adaptado al 3D, le iba como un guante, ya que al pasarlo del 2D al 3D, se conservaba su esencia clásica de jugabilidad, a la vez que se ampliaba el terreno de juego (aumentando muchísimo sus posibilidades). En el caso de Sonic… no  sucedió lo mismo; SEGA quiso adaptar su mascota al 3D al igual que lo hizo Nintendo con Mario, para seguir plantándoles cara en ventas, y les salió el tiro por la culata, porque Sonic no tiene el mismo estilo de movilidad que Mario; el mítico fontanero puede saltar y hacer las piruetas que hace tanto en 2D como en 3D sin ningún esfuerzo… pero Sonic lo único que hace bien en 2D y 3D, es saltar; sus otras habilidades, como por ejemplo rodar en el suelo para coger velocidad, queda muy ortopédico en 3D, siendo poco útil en el juego (y es lo que pasa cuando no sabes adaptar un personaje a un entorno nuevo).

Quizá el tirón de orejas más fuerte que le daría a SEGA, sería por no conocer bien a su propia mascota, que tanto dinero les dió en su día, ni saber cuales son sus límites y puntos flacos; por favor… ¿cómo se puede cometer el fallo de novato de transformar un juego plataformas en 2D, en un juego de velocidad en 3D, cuando la esencia del personaje no era esa? Sonic es veloz, sí, corre mucho… pero eso es una anécdota del propio personaje, que se manifiesta en momentos muy puntuales del juego (acuérdense del Sonic The Hedgehog 3, y la persecución del bombardero mientras Sonic corre: brutal!), no bases todo un juego entero en velocidad, porque te estás cargando la esencia del juego. ¡Si quiero jugar a un juego veloz, jugaré a cualquiera de los otros juegos que hay en el mercado que me ofrecen velocidad bien simulada, y no a un Sonic en el que, ni la velocidad está bien conseguida y encima se controla como el culo, mientras nos movemos hacia delante en plan pasillero!

"Regresemos al pasado, Doc!!!"

Pero insisto… quiero pensar que SEGA no lo hace a propósito, y que los chicos de Sonic Team no han perdido el rumbo a pesar de haber perdido parte del equipo original, porque ha hecho juegos muy decentes en otras ocasiones, por lo que es normal pensar que sabe lo que hace, ¿no? Si… pero en seguida ellos mismos tiran por tierra esa teoría cuando, en vez de ser creativos e innovar con sus juegos, se dedican a copiar a la competencia, como si por ciencia infusa, fuesen a tener el mismo éxito.. ¡¡y encima lo copian mal!! (hola ‘Sonic & Sega All-Stars Racing’ o ‘Sega SuperStar Tennis’).

Otro intento lamentable que tuvo SEGA hacia sus usuarios, para “reinventar” a Sonic (digo reinventar por decir algo…), fue ‘Sonic The Hedgehog 4: Episode 1‘, al cual ya le hice un análisis en su día, en el que recicla todo el contenido posible de otros juegos anteriores, formando un juego sin pulir, un control que no funciona del todo bien (¿ataque teledirigido de Sonic?), y hale… ¡a pasar por caja!. Sólo queda por ver si en el siguiente episodio que está por llegar (‘Sonic The Hedgehog 4: Episode 2‘), han aprendido de los errores antes mencionados, o si seguirá por la misma trayectoria perezosa que ya nos tienen acostumbrados.

Y no quiero hablar de ‘Sonic Generations‘ porque aún no lo he jugado a fondo y me gustaría disfrutarlo a tope, pero por lo que he podido comprobar de momento, me parece otro intento de sacar dinero de forma trapera, usando de forma fácil la nostalgia de sus seguidores, reciclando juegos anteriores con un nuevo motor gráfico… (aunque he de decir que la parte del juego que corresponde al Sonic clásico, es el mejor intento de SEGA de acercarse a sus éxitos de antaño).

Resumen evolutivo desde su creación, hasta el año 2006

¿Por qué no reinventar a Sonic? Y no me refiero a cambiarle el diseño al personaje como hicieron en su día (no se para qué… vuelvo al ejemplo de Mario; han sabido adaptar su diseño a los tiempos actuales, sin destrozar su diseño original), por no mentar el acercamiento al público infantil que está teniendo ultimamente, en un intento de ganar nuevas ventas; sino a un cambio en el diseño a nivel jugable. Por ejemplo: quitadle las fases de velocidad que no pegan ni con cola, ni las fases en las que vas por raíles a lo Tony Hawk (vaya tela…) mientras salen chispas de sus deportivas. Quitadle esas fases de plataformeo cutre en 3D que se podían ver en los excesivamente alabados ‘Sonic Adventure‘ y ‘Sonic Adventure 2‘, (que vale, sí, que no estaban mal, entretenían… pero por favor… eran bastante ridículos; la historia era muy absurda, las fases de algunos personajes con vehículo aburridas, y muchas veces morías por culpa del mal diseño del juego y el control ortopédico; bien que se critica Sonic The Hedgehog 2006, y luego se alaban los Sonic Adventure, que es más de lo mismo). SEGA, deberías aprender a adaptar bien al personaje que pariste tiempo atrás, a los nuevos tiempos. Haz lo que hizo Nintendo en su día: diseña bien tu producto. Estudia tu propio juego, en vez de plagiar el de los demás, esperando que funcione de la misma forma.

Deberían pulir el control de los juegos de Sonic, si se deciden a pasarse al 3D (cosa que no han hecho). No me puedes poner un control que básicamente consiste en tirar pa’lante, en un entorno en 3 dimensiones… es ridículo. Y por si eso no fuese poco, encima te obligan a realizar saltos acrobáticos entre plataformas enanas, con una cámara de espanto. ¿Os acordáis de los juegos de Sonic que salieron para la plataforma Wii de Nintendo? Yo casi preferiría ni acordarme, porque es uno de los controles más horribles que he probado en un juego supuestamente plataformero… aunque el propio control de la Wii tampoco ayuda mucho la verdad. Lo que debería ser un control preciso, en el que movemos al personaje, saltamos, y usamos alguna que otra habilidad especial del personaje… en SEGA lo traducen como “Tira hacia adelante a una velocidad que complica la jugabilidad más de lo que ya era antes, y encima ponemos quick-time-events para esquivar edificios u obstáculos que nos aparecen por arte de magia en plena jeta“.

Se le puede sacar mucho más jugo a Sonic, sin tener que seguir inventando personajes, a cada cual más ridículo y sin carisma alguno; encima se cargaron la esencia de la mayoría de los personajes clásicos: Amy ahora es una niña preadolescente estúpida en celo, que carga con un martillo más grande que ella, y que solo estorba; Tails ahora es más tonto que Abundio, y sólo es útil en la trama cuando hay que rescatarle o cuando hay que usar alguno de sus inventos (bastante absurdos por cierto); el Dr. Robotnik/Dr. Eggman ahora es el típico científico loco que comete siempre los mismos fallos una y otra vez (bastante incoherente, teniendo en cuenta que tiene un coeficiente intelectual muy por encima de la media), a la vez que quiere dominar el mundo…; y también se han cargado, cómo no, a Sonic, que ahora es el típico adolescente de las series de instituto, que más que “salvar el mundo” en el que habita porque es algo que quiere conservar, parece que lo hace más porque es “cool” y porque justo pasaba por ahí en ese mismo momento, y no tenía otra cosa que hacer. Al menos a Knuckles no lo han destrozado del todo aún, y mantiene un estilo personal… veremos cuánto dura.

Diseñar fases de Sonic y Tails, trabajando en equipo de forma conjunta, no sería mala idea (pero bien hecho, y no aquella monstruosidad jugable llamada Sonic Heroes), como por ejemplo, fases en el aeroplano rojo, con persecuciones frenéticas mientras Sonic salta de nave a nave enemigas intentando llegar a la fortaleza aérea de Eggman (adaptando lo que vimos en Sonic the Hedgehog 2, a los nuevos tiempos); o fases en las que están a gran altura, y Sonic tiene que coordinarse con Tails, para ir descendiendo, gracias a la habilidad temporal de Tails para volar.

Faltan escenarios que sean verdaderos mundos del universo Sonic; en el caso de Green Hill, con su bioma propio (cuevas… cascadas… selvas… bosques… con enemigos adaptados al entorno), y no ese falso bosque o selva que nos intentan vender, con un suelo plano de color verdoso con 4 plantas mal pegadas por el que nos deslizamos, y un jpg de fondo con nubes y alguna que otra construcción a la que no podremos llegar. Se podrían incluso usar las habilidades naturales de Sonic para movernos por el escenario, como pudimos ver en la introducción de Sonic CD; Sonic lleva mucho tiempo recorriendo esos mundos que habita, y siendo un personaje de naturaleza activa, está siempre haciendo ejercicio, sabiendo manejarse por montañas, ríos y praderas con mucha fluidez… ¡dejadnos manejar a Sonic de forma salvaje y natural, sin tener que recurrir a los quick-Time-events cuando salta en alguna plataforma especialmente diseñada para ello! (Mario hace malabarismos con los saltos, simpemente haciendo un buen timing a la hora de pulsar un botón, sin quick-time-events de por medio, lo que le da mucha fluidez de movimiento, y nos da la posibilidad de sortear obstáculos según queramos… eso no lo copias ¿verdad SEGA? todo lo demás si, pero eso no).

¿Veis? Yo también puedo ser creativo sin echar humo por la cabeza, y no soy ningún profesional que trabaja en alguna empresa; lo que pasa es que me mueve más la pasión por los juegos que el dinero, y pienso más en lo que me gustaría jugar, en vez de pensar formas estrambóticas para explotar un producto lo máximo posible a costa de sus seguidores.

Y después de toda esta chapa que os he soltado (que de poco va a servir, porque SEGA no va a leerlo y aunque lo lean, o se lo pasarán por el forro, o incluso puede que ni lo entiendan, por estar escrito en español), me voy despidiendo, que al final me va a dar una úlcera de estómago… En resumidas cuentas, Sonic necesita un lavado de cara a conciencia en cuanto a mecánica jugable, ofreciendo algo fresco y divertido, y hasta que eso no suceda, SEGA seguirá fallando estrepitósamente, hasta que finalmente la gente se canse del erizo supersónico, y éste muera, como ya ha pasado con otros personajes en la historia de los videojuegos.

Lo triste de todo, es que muchos aún seguimos pagando en formato digital los juegos clásicos del erizo azul que nos fliparon en su momento, mientras que nos duele dejarnos el dinero en un mod del Need for Speed, con Sonic de protagonista. Y yo en realidad nunca perdí la fe por ver de nuevo un buen producto con el nombre de Sonic grabado a fuego en él… y creo que nunca la perderé, por muchos productos basura que sigan saliendo al mercado. Seguiré viendo, con frustración, a Sonic haciendo snowboarding, jugando al ping-pong, conduciendo un coche, o compitiendo por la medalla de oro en natación… y seguiré creyendo en la mascota de SEGA que en su día supieron explotar y me dió tantos momentos buenos, porque eso es lo que hacemos los fans: aguantar las tormentas, hasta que salga el sol.

Hablemos del Mass Effect 3. Muy popular en gran parte por la enorme promoción que recibió antes de su lanzamiento, por su gran legión de fans y, sobre todo, por la enorme decepción que ha supuesto el fin de esta gran trilogía. Y es un buen juego y muy épico. Pero han sido tantos los detalles que han empañado la tercera parte de la saga Mass Effect, que se merece un post junto con un buen tirón de orejas.

Para empezar, le han querido dar demasiada importancia a su lado multijugador, novedad de la saga. Y eso está bien si estuviéramos hablando de un Gears of War, o si no interfiriera con la trama principal. Y, en este caso, lo hace.
El argumento se basa en reclutar razas y aliados para una batalla final contra “los segadores” (juega si quieres saber quienes son ). Pues el asunto es que este esfuerzo se representa con dígitos. Por ejemplo: si has conseguido la ayuda de una flota de la alianza humana te dan 100 puntos para esa batalla tan importante (en la que se decide el destino de la galaxia a todo esto). Pues bien, para conseguir el mejor final posible necesitas una fuerza de unos 5000. No es difícil ya que en unas 20 horas lo sobrepasas (el juego más corto de la saga); pero no te confíes amigo mío, porque solo tendrás la mitad de la fuerza reclutada… ¿Por qué? Porque al empezar el juego tenemos como base que solo dispondremos del 50% de nuestras fuerzas a no ser que subamos este porcentaje jugando al modo multijugador realizando misiones de resistir oleadas para 4 jugadores en cooperativo. ¿Por qué se tiene que entrometer el modo multi? ¿Cómo sistema antipiratería? Este para mí es el primer problema, pero vienen más.

Otro punto que me chafó bastante ha sido su edición coleccionista. Tengo las ediciones de los otros juegos y este no iba a ser menos, pero es la que menos tiene que ofrecer. En el canal de youtube le dediqué un vídeo jugosito…

Otras decisiones de Bioware o EA son muy cuestionables, y en los que vemos el interés por la pasta o la promoción. En vez de introducir publicidad en el juego por ser muy descarado, metemos a Jessica Chobot (redactora de IGN) encarnando al personaje Diana Allers y listo. Y si además, lo acompañamos con que desde el día de su lanzamiento ya tenemos un DLC (‘De las cenizas‘) al precio de 800 puntos, pues date.

Y por último el famoso final. Es un final demasiado complicado, demasiado abrupto. Sin pies ni cabeza, da la sensación de que a los guionistas se les ha ido la mano. No ha estado a la altura y deja muchas cosas sin explicar. Hasta desde el blog oficial de Bioware se han sentido sorprendidos por tantas críticas recibidas. Aseguran que no van a cambiar el final (aplaudo esta decisión de apoyar a los responsables si además les cuelgan del cuello) pero que en en Abril darán a conocer detalles de ese final inesperado. Con EA detrás todo apunta a DLC de pago. Ya veremos que traen, lo que sí necesita es un buen parche, pues algunos bugs y animaciones extrañas se dejan notar a menudo. Una vez más detalles de un trabajo acabado con prisas.

Calentito de internet tenemos ‘La Teoria del Adoctrinamiento’ fundada por fans. Segun esta fundamento el final que nos presentan no es el verdadero, si no que es un falso final ya que al Comandante Shepard lo han adoctrinado. Tiene mucha lógica con numerosos detalles de la saga, y nos puede presentar un final a la altura. Pero nos deja dos opciones: o esta teoría lleva razón y falta el epílogo del juego (que seria lo que sacarán en Abril-Mayo y que puede ser de pago) o, en efecto, es un mal final. Vaaaya tela…

Es posible que el viaje de Shepard haya llegado a su fin, lo hemos disfrutado con tres juegos casi maravillosos. Pero no estropeéis este final y no nos dejéis con mal sabor de boca para una trilogía histórica dentro de la ciencia ficción. ¡Dadnos algo para recordar!

Amigos… amigas… cada vez estamos más cerca del E3 de este año, 2012, y se aproximan cada vez más las nuevas consolas de esta nueva generación. Yo no espero mucho de esta nueva generación que se aproxima la verdad, por cómo he visto los últimos momentos de la generación actual: estupidez masiva en cuanto a sistemas 3D (que vale, puede ser interesante, pero no como para basarlo todo en ello…), detección de movimiento, DLCs insustanciales e injustificados… No me parece el camino correcto a seguir la verdad, aunque si que apoyo la innovación, y la creatividad a la hora de desarrollar algo que ya está trillado; sin embargo, si alguien va a intentar hacer algo como eso, que lo haga en favor de los usuarios y la jugabilidad, y no de cara a la galería simplemente para vender más artilugios.

Y desde luego lo que si que me parece sangrante, es el sistema que tiene ahora mismo CAPCOM, que aunque siga ofreciendo títulos con calidad, se suele pasar por el forro a sus usuarios, apostando por métodos en los que sacar dinero por contenido excluido del propio juego inicial. Espero de corazón que ese modelo no se extienda por el resto de compañias en las siguientes generaciones, porque los juegos ya son caros de por sí, como para dividirlos en cachitos y hacernos pagar por ellos. Y sí, pagar por contenido adicional es una buena idea, siempre y cuando dicho contenido sea original y pensado para complementar al juego en ventas… no para sacar dinero extra a costa del usuario.

Quizá me estoy haciendo viejo, y me vuelvo algo cascarrabias y poco flexible… pero cada año que pasa, me siento más atraído por el PC más que por las consolas; estas últimas han pasado de ser un método simple y sencillo para jugar, a servicios multimedia con prácticamente todo el acceso restringido a menos que pagues. Nunca he sido mucho de PC, pero poco a poco lo voy probando, y me parece una herramienta muy flexible y cómoda a la hora de jugar (sobretodo gracias a Steam y a la comunidad de jugadores que crea mods y amplia la experiencia de los juegos); todo lo contrario a las consolas, que por lo que veo, están optando más por los juegos de hacer el payaso frente al monitor (que no digo que no sean divertidos de jugar en grupo, pero sólo eso). Me duele sobretodo los jugadores que adoran a las compañías y empresas, como si les debiesen la vida, cuando lo que tenemos que amar y disfrutar en realidad son los juegos. Si un juego es bueno y mima a la comunidad de usuarios, entonces se recompensa a la empresa con dinero, y si no… pues no. Si cumpliésemos eso, estoy seguro de que no se nos torearía tanto y recibiríamos un trato mucho más preciso y correcto, porque al fin y al cabo, los videojuegos en general, son un negocio.

Si hay algo en esta generación que me ha gustado y que espero que siga adelante, son los juegos independientes. Los desarrolladores indie han cobrado mucha fuerza estos últimos años, y han aparecido muchas herramientas para poder apoyarlos, lo cuál esta genial.

Quién sabe, igual la nueva generación que se avecina me calla la boca, e innova a la vez que evoluciona en cuanto a contenido y servicios… ojalá.

Y vosotros, ¿qué opináis de la generación actual? ¿Qué opináis de la generación que está por venir?

Un saludo, ¡nos leemos!

Cuando volví a casa, con el videojuego precintado en plástico por los mismísimos Dioses, no dude ni un segundo, y me preparé para disfrutarlo. Ahí estaba yo, lo veo como si fuese un cuadro: sentado en mi sillón, con el mando en las manos, la consola haciendo un ruido tal que “xjjj xjjj“, señal de que estaba leyendo el disco, y la pantalla de mi televisión mostraba una pantalla de carga, mientras me daba consejos sobre el juego tales como “aprieta X para agacharte” o “abre las puertas con la mano en el pomo”.

“Cargando…” seguía apareciendo en la pantalla. Creo que fueron los segundos más largos y lentos de mi vida. De hecho, lo fueron; me dió tiempo a ir a la cocina, hacerme unas palomitas y volver a donde estaba la consola, para darme cuenta de que seguía cargando. Para amenizarme la espera, me puse a leer un poco; bueno, en realidad leí mucho… me saqué 3 carreras (una de ellas era la de medicina), y, aunque no estoy del todo seguro, creo que me propusieron matrimonio 5 veces, de entre las cuales, la última me dió 2 hijos. El juego sigue cargando.

Somos una familia feliz, tenemos dinero más que suficiente para darnos algún que otro capricho, tenemos trabajo con horarios bastante flexibles, y aunque ya estamos algo mayores mi esposa y yo, estamos viendo crecer a unos hijos maravillosos… y todo, gracias a los videojuegos.

Tras años y años de desarrollo, por fin llegó Duke Nukem Forever. Y como mucha gente se temía, no es lo que se esperaba. Es normal, más de una década de hype influye para bien y para mal, asusta a los jugadores clásicos y atrae a jugadores nuevos. Al final, resultó un título aceptable, lejos de ser “el juego del año” (aunque ya se encargarán de sacar una versión GOTY, seguramente). Para mi, tuvo una serie de defectos que lo dejaron tocado desde su lanzamiento. Desde el punto de vista de un jugador de PC, claro. Adornaremos un poco el post con detalles salvables del juego.

La extrema “consolización” del juego

En una generación donde los juegos se desarrollan para consolas y luego se hacen ports cutres a PC, era normal que esto pasara. Pero aquí no es cutre por bugs o no aprovechar las gráficas (que también), si no por ciertos detalles del juego.

Para empezar tenemos la vida. Muy bien, vida que se regenera sola y listo, te escondes un poco y estás recuperado. Esto dió mucho que hablar, y no me extraña. Por muy de moda que esté, no pega nada en este titulo. Supongo que era un acercamiento a la nueva ola de jugadores de FPS en consola, para que no se sintieran frustrados. Otro detalle propio de los shooters actuales es la limitación de armas que puedes llevar. Por favor, un tío que puede levantar media tonelada de pesas cargando con un par de armas nada más. Supongo que fue para suplir la ausencia de botiquines, ahora te toca buscar otras armas si te quedas sin munición. En Gearbox seguro que pensaron “sí, con esto seguro que no echan en falta tener que cuidar la salud del personaje”.

Si esto cabrea lo suyo, ver los controles no te calma precisamente. Ya que estaban, metieron el machaqueo de botones (o teclas), para hacerlo mas ameno. ¿Que hay que levantar una puerta? Machaca el espacio. ¿Que tienes que quitarle una parte al jefe de fase? Machaca el espacio. En consola tendrá su gracia darle al botón en concreto, en PC no.

Multijugador

Otra parte de la “consolización” ha sido el multijugador. No sé que me jode más, si lo anteriormente mencionado o esto. Uno se dispone a probar el multijugador, tan inocente él. Y claro, estoy mal acostumbrado a otros juegos como Serious Sam, los Quake o los Unreal Tournament. La lista de modos de juego no está mal, son los clásicos pero renombrados (Captura la bandera = captura la piva y cosas así). No pinta mal la cosa, hasta que entras en una partida y te encuentras con el pastel.

Ahora tenemos un sistema “servidores” en el que uno de los usuarios hace de host. ¡Anda, como en las consolas! Pues sí, y así nos comemos a veces unas partidas con bastante lag. Y ya que estamos, una limitación de 8 jugadores como máximo, no vaya a ser demasiado. Será que los jugadores de PC somos unos caprichosos y estamos malacostumbrados a tener un multijugador distinto a las consolas y por eso esto nos parece “raro”. Al menos ya permiten crear un servidor dedicado para el juego, algo es algo.

Una chorrada referente al multijugador: Hace unos meses lanzaron la versión para Mac. Como ya he comentado, si no jugamos en consola somos unos caprichosos y, como Valve nos enseñó, el multijugador entre PC y Mac mola mucho. En Gearbox piensan que es una gilipollez, y por eso no son compatibles. Si tienes la versión para Mac, ¡lo siento!, con suerte encontrarás gente con quien jugar.

DLC

¿Un juego actual sin DLC? No podía ser, y Gearbox ya nos demostro con Borderlands que es la tónica habitual. En este caso se volvió al DLC “clásico”, el de las 4 chorradas sin importancia. De momento sólo hay 2, uno de ellos por reserva, y el otro por compra/regalo.

“Hail to the Icons Parody Pack” es el DLC de pago, trae 3 modos de juego nuevos y 4 mapas. Se puede conseguir pagando o por ser miembro del “First Access Club”, gratis (ser miembro es casi gratis, conseguir clave para entrar es sencillo). Sobre el contenido del DLC… pues como el multijugador. En PC esto no es tan habitual, pero habrán tomado como ejemplo el Call Of Duty, donde la gente paga 15€ por 5 mapas. No creo que DNF tenga tanto éxito como para intentar sangrar a sus jugadores.

Hace un mes fue lanzado otro DLC, “The Doctor Who Cloned me”, que añade una minicampaña y mapas multijugador. Campaña, que por cierto, se parece bastante a lo ya visto en la versión que se filtró de Duke Nukem Forever y que, por supuesto, no se añadieron en la versión final del juego.

Y sí, esto me parece un defecto del juego. Entiendo que por reserver el juego te den un par de chorradas estéticas, pero ir a tocar los huevos al personal con mapitas o modos de juego de pago es otro tema.

Gráficos

Esto no sé si es cosa del juego, de los ordenadores en los que he jugado o porque soy miope. El juego se ve borroso y algo raro. Gráficamente no es una maravilla, aunque tampoco nadie se lo esperaba, pero tiene ese punto que no me acaba de gustar.

El desarrollo del juego fue tan largo por los cambios de motor gráfico. Fueron unos cuantos, empezando por un idTech 2 (Quake), para saltar al Unreal Engine (el original), hasta terminar en el ultraconocido y muy usado Unreal Engine 3. Este último no tiene nada de malo, por muy explotado que esté. Muy optimizado para las consolas actuales, se ha visto que puede ser versátil y hacer juegos que no se parezcan en nada y otros que tengan cierto parecido (Unreal Tournament 3 -> Gears Of Wars). Pero aquí… es como si no se hubieran molestado en exprimirlo ni un poco. Será que querían mantener un aspecto más clásico, pero eso también se puede modernizar un poco más (y a la saga Serious Sam HD me remito).

Como chorrada añadida, cada vez que carga un mapa, tarda unos segundos en cargar todas las texturas. Vale que en RAGE tenga gracia, pero en un juego que debe de estar más que trillado no tanto. No afecta a la jugabilidad ni nada, pero no es un detalle bonito.

Trailer y demo

¡Ese momento en el que salió el trailer! Por fin, tan cerca, casi a nuestra disposición. Y pintaba bien, era lo que se esperaba, era lo que la gente quería. Pero no quitaba que esos miedos de que saliera un juego mediocre estaban ahí. El dia que saliese la demo se confirmaria o no el tipo de juego que es.

Así fue. Los peores presagios se cumplieron. El juego tenía carencias, la demo no terminaba de convencer. Vale, no es el juego completo, pero no es lo que se esperaba. Gente que canceló su reserva, otros lo tacharon de su lista de compras próximas… en fin, cuando salga el juego se juzgará como es debido. Por desgracia, tanto el trailer como la demo fueron un avance bien gordo del juego. Y tan gordo, porque el trailer es lo que se vió, se jugó y poco más. No te pierdes mucho más, lo que ves es lo que hay.

¿Se debe comprar o no? Si es a un precio bajo, sí. Un juego con tanto potencial que ha quedado reducido a un título para echar el rato y tener un pedacito de la historia de los juegos. Confiamos demasiado en el vaporware añejo, y así ha pasado. Al final, el juego no es lo que debía ser, y algún otro título vendrá a ser lo que este juego debió ser (para mi, este puesto puede ocuparlo Serious Sam 3).

"Mmmm, este chico no me pide ningún DLC. Mal vamos..."

-En primer lugar y como destacado, enmarco a Fire Emblem 2 (DS): La entrega Shadow Dragon me apreció realmente buena. ¿Por qué no continuar el argumento y traernos más combates por turnos por parte de Nintendo en vez de tantos juegos casuales? Si es que hasta con posibilidades multijugador online solamente triunfaría.
Ha salido un remake para Nintendo DS del primer Fire Emblem aparecido en Super Nintendo en el año 1994. A mi me valdría, pero solo ha salido en Japón, así que no lo tacho de la lista.

-Jade Empire 2 (PC): Se sabe que Bioware está trabajando en un título nuevo para esta generación, ¿sera este?. No tuvo tanto tirón como el resto de juegos de la compañia pero oye, ese puntito de rol-acción está lejos de terminar de explotarse. Además, según declaraciones recientes, les gustaría retomar lo que podría convertirse en una nueva saga, ya que la ambientación asiática sigue teniendo mucho tirón. Sumado a la importancia que le dan al argumento en sus juegos, saldría algo realmente bueno.

-The Movies 2 (PC): Dirige un estudio de cine con todo lo que eso conlleva (contrata estrellas y tenlas contentas, crea escenarios, gestiona los gastos, gana premios, etc) y crea y cuelga tus propias películas en internet. ¿De verdad nadie ha considerarlo traerlo de vuelta? Tiene un potencial tremendo. Hasta se podría hacer una entrega de premios por red al estilo Oscar´s.

-Star Wars Rebel Strike II (Consolas): Con lo buen juego que es y ha caído en el olvido. Aunque con las adaptaciones que últimamente hacen de Star Wars, casi mejor que lo dejen así. Oye, que a lo mejor se curran una buena adaptación para esta generación (crii crii). Potencial desde luego hay de sobra: combates en naves, combates con sable de luz, combates por doquier vamos.

Juegos deseados para el 2012:

-Star Wars KOTOR III (PC): No, no me vale el MMO ‘The Old Republic’. Quiero un juego de rol de Bioware que siga los argumentos de las dos primeras entregas sin aprovecharse de una saga popular para sacarnos el dinero (al estilo WOW). Eso, y que el final no esté cortado como en la segunda parte… ¡¡Bastila Shan, quiero volver a verte!!

-Mirror’s Edge 2 (Consolas): Últimamente estoy jugando a la primera parte. Intentaron buscar una nueva forma de jugar, puede que lo consiguieran o no, pero nadie puede discutir el ensayo que supuso este juego. Lo malo de todo esto es que las ventas no acompañaron y han suspendido la idea de una segunda parte (otros rumores apuntan a una trilogía). La cual, debería estar protagonizada por Faith, claramente (¿os habéis fijado que es la misma voz de Angelina Jolie?).

-Phoenix Wright 4 (DS): En Japón vive sus mejores momentos: por febrero estrenan la película con actores reales basada en el juego y, de vez en cuando, salen títulos con Miles Edgeworth de protagonista. Pero en nuestro país o no salen en castellano o nos tenemos que conformar con el marginado Apollo Justice… ¡Mi saga favorita para DS está siendo abandonada! La otra opción es manejar a Phoenix como DLC en el juego ‘Ultimate Marvel Vs Capcom 3′; mejor no digo lo que pienso…

Con el vídeo de este DLC me voy despidiendo, tenía que subirlo al blog sí o sí. Odio a Luisfe desde que me dió el soplo… ¡Felices fiestas!