En los juegos deportivos de los que tenemos una edición cada año, se entiende que como punto positivo van corrigiendo fallos de las versiones anteriores con el objetivo de satisfacer las demandas de sus jugadores. ¿Pero qué pasa cuando una franquicia sin competidores como ‘NBA 2K’ da un enorme paso hacia atrás y no solo no hace caso a sus fans, sino que encima añade fallos estrepitosos? Pues que nos joden la diversión pese a que no se pueda decir que sea un mal juego.

Vamos a intentar ir por partes pese a lo cabreado que estoy con este juego. Tiene muchos puntos buenos y sería injusto saltárselos. También quiero comentar que no sé qué coño pasa con los juegos de 2K, pero las partidas normalmente se me joden. Con el NBA o con el MLB, en algunos modos como se te ocurra apagar la consola en momentos aparentemente normales estás bien jodido. O eso, o que mi consola es muy lista y me protege de determinados juegos… Como de aquellos que según cuanto pagues tienes una portada u otra, tres en este caso…

Ficha Técnica 

Título: NBA 2K12
Género: Baloncesto
Desarrollador: Visual Concepts
Distribuidor: 2K Games
Plataformas: PC, Xbox360 y PS3
Lanzamiento: 7 de octubre de 2011

En fin, vamos a ver cuales son esos puntos buenos. El modelado de jugadores luce bastante bien y la ambientación de la liga está muy bien recreada: la gente aplaude o abuchea según actúe su equipo, pero ellos sí que apenas están modelados… Siguen estando muy planos.

Tenemos otras cosas buenas, como el modo Mi jugador, mi favorito. Es su tercera aparición y se nota que van puliendo y mejorándolo: crea un jugador y llévalo a la cumbre durante toda su carrera. Esta vez el juego te va premiando por tus logros y no te cansarás tan rápido; tu jugador irá mejorando progresivamente hasta hacerse con un hueco en la liga. El modo Asociación en el que controlas un equipo también me parece que ha ganado enteros, sobre todo con un lavado de cara en el tema de fichajes (más dinámico): por cada miembro de tu plantilla casi siempre encontrarás ofertas, puedes distribuir las horas de juego de cada jugador en cada partido o gestionar los contratos de los empleados. Es un modo gestión bastante simplote es cierto, pero me vició bastantes horillas.

¿¿Por qué ocupa tanto??

También tenemos novedades, destacando los 15 retos con leyendas de la NBA. Acordaros que en el NBA 2K11 volvió Michael Jordan a un juego de baloncesto, e imagino que bien que le untarían de dinerito para conseguirlo. Pero las demás figuras míticas que aparecían no recibieron ningún duro y muchas se quejaron. 2K en este lo ha “solucionado”: para jugar offline tenemos ese modo, que está muy chulo ya que para cada jugador han implementado sus movimientos típicos por lo que se hiceron famosos, como por ejemplo el mate con una mano en la nuca de Karl Malone. Pero en la parte online estos jugadores y algún modo como el ‘burro’ están bloqueados… a menos que paguemos 800 puntitos. Y este detalle no me molestaría en exceso si en el menú del juego no ocupara tanto sitio. Normalmente en los juegos con DLC’s disponibles en los menús principales tienes la opción de comprarlo, pero nunca había visto que molestara tantísimo…

Las animaciones han sido actualizadas con bastante eficacia. En algunos momentos es como si estuviéramos viendo un partido de verdad, pero en muchos otros no. Los jugadores, sobre todo los pivots, saltan demasiado y no se cansan, algunos mates espectaculares de gente que no hace eso ni en canastas infantiles o muchísimos tapones sin sentido. Por contra se nota la mejoría de las defensas: jugadas como la del pick and roll no serán tan sencillas, se mete más la mano para robar.
La sensación en este sentido puede parecer buena al principio, pero si eres seguidor de baloncesto y te gusta jugar tranquilo y pausado, evitando los correcalles típicos de los “guiris” esperando que la máquina premie al jugador que mejor sepa leer el partido, este no es tu juego. Si has comprado este título esperando que sea un revisión de una saga que se anuncia como un simulador de baloncesto, este no es tu juego. Acabarás harto de intentar e intentar jugar con el libro de jugadas de tu equipo, pero es que además de ser casi completamente inútil, es muy muy incómodo. En la versión de Xbox 360 del 2K11 apretabas ‘RB’ y seleccionabas con la cruceta la posición del jugador para el que querías marcar jugada. Simple y efecitvo, podías seleccionar tu jugada preferida antes de pasar de medio campo. Aquí no, primero seleccionas abajo en la cruceta, luego aprietas el botón predeterminado para la posición (que te tienes que saber de memoria) del jugador y luego elegir la jugada… ¿¿Y eso en cada posesión de 24 segundos?? No te da tiempo y es imposible acostumbrarse. Y para colmo te tienes que aprendes tooooda la jugada de memoria porque los marcadores del suelo que sirven de guía no se ven muy definidos o son transparentes. Y a esto no ayuda que algunas jugadas son realmente largas e ineficaces y algunos jugadores tienen más de 15 distribuidas en varias páginas (otro botón para seleccionarlas) para ellos solos. Esto es un despropósito de tamaño colosal, han cogido el buen sistema del anterior juego y le han pegado tal patada que aún nos duele a sus seguidores. Horrible.

Go Celtics!!

Y si te interesa la parte multijugador… Oh amigo, aquí es cuando la cosa se pone todavía más interesante y en donde desearás ser seguidor de cualquier otro deporte, incluso de la petanca. Antes digo que esta saga siempre se ha vendido con un simulador, aunque en la realidad no era para tanto. Pero para corregir esto teníamos los “Sliders”, opciones personalizables para configurarlo a nuestor gusto. En muchos foros podemos buscar tablas de muestra para cambiarlos y que el juego se refleje a la realidad, una gran posibilidad. En el 2K11 lo disfruté muchísimo en las ligas online.
Pues sin venir mucho a cuento, este año 2K va y propone que los sliders son intocables en las ligas online… ¿¿Cóooomoooo?? ¿¿Váis a tirar por la borda el trabajo de las numerosas comunidades online que disfruta esta saga y que trabaja buscando la máxima simulación posible para solamente jugar con los enormes fallos de los sliders predeterminados??

Así es, pero no es lo único. También se cambian las ligas online para asemejarlas al modo Asociación. Espera espera, esto es una buena idea: realizar fichajes entre usuarios puede darle variedad, en las anteriores versiones además podíamos jugar los partidos cuando quisiéramos…
¿¿No podemos?? ¿Si no jugamos el partido predefinido contra nuestro rival y cuyo plazo máximo son unos pocos días la máquina los simula automáticamente? ¿¿Esto es una maldita broma???

Mira que estoy cabreado, y encima súmale que en el 11 me entretenía muchísimo editando mis vídeos de las mejores canastas de un partido cualquiera. Y aquí no puedo, porque solo se mantienen las canastas de los últimos cuartos y ni siquiera puedo guardarlas… Y otro detalle curioso para rematar el online: si no pausamos el juego nada más acabar el encuentro no podemos ver las estadísticas de toda nuestra plantilla, solo del quinteto titular…

Y encima tengo que dar gracias de no jugar en PC, saqué su versión de la biblioteca y es obligatorio jugar con un mando que no tengo. La interfaz está diseñada para que sea incontrolable con teclado, como que muchos regates sean irrealizables literalmente…

Muchos teníamos miedo de que sin rivales esta saga tenía peligro de “confiarse”; y así ha sido. Un juego más bien pasable pero hijo bastardo de una buena saga a la que ya la deseo competencia, aunque sea de EA… Hasta ese punto me ha hecho llegar…

Disfrutad.

Que sí, ya sabemos que Pendulo Studio acaba de sacar ‘New York Crimes’. Pero como todavía no ha caido en nuestras manos este análisis va dedicado a su anterior trabajo, la continuación de unos de sus clásicos: Hollywood Monsters 2. Vamos a ver si es un digno sucesor. “The Quill, the Quill”

Título: Hollywood Monsters 2 (‘The Next Big Thing‘ fuera de nuestro país)
Género: Aventura gráfica
Desarrollador: Pendulo Studios
Distribuidor: Focus Home Interactive
Plataformas: PC
Lanzamiento: 2011
Precio: 19,95€ incluyendo el primer Hollywood Monsters

Nunca olvidaré las primeras frases de diálogo del original Hollywood Monsters, cuando un chico repartidor de periódicos grita: “The Quill, the Quill. Extra, extra. Esta noche es Hollywood Monters, entérense de todo”. De pequeño era de mis juegos preferidos, pero no pude pasármelo hasta muchos años después ya crecidito pese a que siempre me quedaba atascado. Tenia que acudir a mi madre al rescate para resolverme los puzzles, se le daban muy bien. Es que tenía muchas partes enrevesadas y bastante complicadas y nunca se me han dado bien este tipo de juegos. Pero vamos a hablar de la segunda parte… en la que también he recibido ayuda, a todo esto…

Hollywood Monsters 2 es un juego que suda grados de genialidad a puñados: la música, el guión, el doblaje, su exquisito diseño de personajes y escenarios, todo es una auténtica pasada. Muchos guiños al juego original, sobre todo en el primer tercio del argumento. Los sitios a los que ir, los personajes secundarios, la música (esta vez sin la colaboración de ‘La Unión’), la trama, casi todo está basado en el anterior, pero ha sido revisado y da una sensación de frescura. No sufre ningún altibajo en el final, que en la primera entrega nos hacía perder un poco el hilo.

¿Tendrán un final feliz esta pareja?

Los personajes cobran vida con la tecnología “Cartoon Shading” (siendo la primera aventura gráfica en HD) y cada uno posee personalidades muy interesantes y marcadas. La relación entre los dos protagonistas del juego (la “desconcertante” Liz y el sarcástico Dan) marca el principal atractivo. Menudas frasecitas se dedican estos dos, detalle que le da un toque de humor a todo el juego muy interesante. Además podremos manejar a ambos durante toda la aventura, dependiendo de la situación que afrontemos, pero las partes de Liz me han parecido más divertidas. Es un personaje muy hilarante
Los secundarios algunos repiten con un lavado de cara importante, y la mayoría son nuevos.

Su argumento se estructura en seis capítulos, con la voz de un narrador para darnos el argumento bien mascadito. Es muy posible que en una sesión de juego los terminemos todos, por eso es recomendable tomarlo con tranquilidad y disfrutar de la experiencia. Con esta segunda parte las partes tediosas del primer juego han sido simplificadas. ¿Quizá demasiado? Los puzzles mucho más sencillos, todo bastante lineal e intuitivo. Para veteranos tiradísimo, pero para novatos un gran momento de acercarse al mundo de las aventuras gráficas. Aunque en algunos momentos, da la sensación de que los puzzles se resuelven por aleatoriedad que por méritos propios.
Es cierto que el juego dura muy poquito, unas 5 horas alargables dependiendo de tu grado de torpeza por no resolver los puzzles o de paciencia para encontrar todas las pistas; pero qué horas más intensas. Es como una película interactiva: a veces tienes la sensación de que apenas participas en los acontecimientos, pero el guión y los diálogos son tan buenos que te pasas toda la “película” sonriendo de oreja a oreja.

Me falta hablar un poco de la ambientación. Pese a llevar un “2″ en el título, no es una continuación. Es una especie de remake sumado a que fuera de nuestras fronteras su título es totalmente diferente (The Next Big Thing). Liz y Dan son dos reporteros que trabajan para el periódico The Quill. Su primer cometido es ir juntos a la Ceremonía de entrega de los premios al cine de horror. No se llevan bien, se odian, pero deben colaborar. Y aquí empieza, junto con muchos guiños a otros juegos de Pendulo Studios y al cine de terror. No cuento nada más, solo anticipo que esta vez no tendremos que rescatar a Frankie.

A todo esto le sumamos que ha sido distribuido por FX Interactive con su precio característico de salida de 20 euros, incluyendo como obsequio la primera parte. Dos juegos por ese precio y con esta calidad es todo un regalo.

En definitiva, un gran homenaje. Se trata de una magnífica aventura gráfica con toques viejunos, de los de antes. Un clásico basado en otro clásico que va a mi colección de cabeza. Lástima que dure tan poco, me ha hecho disfrutar mucho. Con él, ¡tienes una tarde asegurada de disfrute videojueguil!

Después de 4 años esperando un nuevo título del trabajo mutuo entre Level 5 y Square-Enix, llega a nuestras tierras Dragon Quest IX: Centinelas del firmamento, que ha cosechado un éxito rotundo en Japón con más de 3.5 millones de copias vendidas y que ha levantado un nuevo modelo de juego.

 Título: Dragon quest IX: Centinelas del firmamento
 Género: Rol por turnos
 Desarrollador: Level 5
 Distribuidor: Square-Enix
 Plataformas: DS
Lanzamiento: 2010
Precio: 20€ ACTUALMENTE en Base.com

Para la novena entrega de esta mítica saga que por primera vez estrena un juego en una consola portátil, se ha querido incluir de un modo multijugador con soporte para hasta cuatro usuarios a través de conexión inalámbrica local. Con las misma posibilidades del modo para un jugador, pero con el añadido de hacer “quest” con otros usuarios. Mucha gente opina que debido a esto, los personajes secundarios de la campaña no tienen personalidad, que no se han esforzado en darles un poco de vida para no entorpecer la experiencia con tus compañeros. A pesar de ello, este modo le da bastante vidilla al juego y alargará su duración en nuestras manos.

La aventura transcurre en un mundo muy extenso, más que el del Golden Sun 2 (que ya es decir) y con muchos continentes para explorar y muchísimos enemigos a los que masacrar: volveremos a ver a los queridísimos limos de todas las clases (sobre todo los metálicos) y trolls de cualquier tipo. Todos diseñados por Akira Toriyama, que hace una gran labor pese a que muchos de sus personajes de otros trabajos se parezcan demasiado.

Y si el nivel de Akira es alto, el de Koichi Sugiyama a cargo del sonido no se le queda para nada corto. Su trabajo es digno de cualquier elogio posible, una pasada las canciones y el sonido ambiental en todo momento.

El sistema de juego es muy similar al de Dragon Quest VIII, el cual también fue un éxito. Level 5 ha sabido dar buena cuenta del dicho “si algo funciona y tiene éxito, no lo cambies”. Las iglesias donde guardar la partida y resurrección, el sistema de rol basado en misiones aleatorias, y el extenso mapeado se caracterizan en todas sus reproducciones, clasicazos de la saga. Los enemigos también saldrán huyendo o corriendo a por ti cuando les plazca, muchos detalles de este tipo que te hacen gozar.

Corretear buscando misiones y cambiar nuestra ropita...

Esta entrega comienza con un ángel celestial encargado de proteger un diminuto poblado para complacer al “Todopoderoso”, su dios. Nuestro héroe tendrá que recoger plegarias en forma de “benevolencias” (sustancias celestiales para revivir el gran árbol y poder reunirse con él). No obstante, nuestro personaje pierde sus alas; aquí empieza el asunto.

Podemos controlar a 4 personajes (o conectar 4 DS como decíamos antes y jugar el mismo escenario, o si vas por la calle y encuentras otra DS encendida intercambias trozos de mapeado y nuevas mazmorras para poder seguir disfrutando del juego). Pasaremos de ser un simple juglar, a poder convertirnos a través de un sistema de puntos de destreza en guerreros, magos, sacerdotes, u otros. Y no solo cambiar de apariencia a nuestro personaje, también a nuestros compañeros.

Los gráficos del juego son de lo mejorcito que tenemos en la portátil de Nintendo, con un falso 3D en relieve que da el pego. Junto con una cantidad de opciones de personalización de personajes y multitud de minijuegos y misiones extra, en total te hará jugar unas 50-60 horas de tu vida. La curva de aprendizaje puede ser alta para los novatos, y el argumento a veces enlaza las misiones de forma un poco brusca, por ese sentido de aleatoriedad que mencionaba anteriormente. Pero puedo decir en líneas generales que es un gran sucesor de la anterior entrega. ¡Recomendado!

La saga de juegos de lucha Street Fighter ya se ha marcado un buen hueco en la historia de los videojuegos, y Capcom supo sacarle provecho a la generación actual con Street Fighter 4. Sin embargo… con el historial que lleva actualmente Capcom de hacerte pasar por caja con cualquier tonteria, no se hizo esperar una revisión del juego con algunas novedades (aunque la mayoría justificables) y un precio reducido, en las tiendas: Super Street Fighter 4.

¿Qué novedades podemos encontrar en esta nueva revisión? A los 25 personajes originales de Street Fighter 4, se les unen otros 10 más (algunos conocidos de anteriores entregas como DeeJay, T. Hawk o Guy, y otros completamente nuevos como Hakan, un luchador turco que utiliza aceite de cocina, o Juri, una chica que utiliza poderes psíquicos), con nuevos Ultra para cada luchador, dándonos la opción antes del combate de elegir entre 2 tipos de Ultra, dependiendo de la estrategia que queramos adoptar. El sistema online tambien ha sido mejorado, y como anécdota, han añadido las míticas fases de bonus que pudimos ver en Street Fighter II (aunque en este caso sólo tienen un papel nostálgico, porque son muy insustanciales y aburridas).

Cada personaje viene con una buena ristra de trajes, cintas y burlas, dándole un toque más personal a tu luchador (sobretodo en el modo online). Y por supuesto, siempre podrás adquirir ropitas nuevas para tus personajes, a cada cual más ridícula y estrambótica, haciendo buen uso de tu tarjeta de crédito comprando los DLCs.

En el ámbito técnico, se han corregido el nivel de daños causados por algunos luchadores que estaban desnivelados, como Sagat, y se han mejorado los gráficos (haciendo mención especial a la nueva introducción que lucirá el juego).

Foto tomada por Raku. ¡Se ve que adora la saga Street Fighter!

Respecto al modo online mejorado que he comentado antes, no sólo podremos disfrutar de un modo Torneo distribuido por DLC, completamente gratis (bien jugado por parte de Capcom), sino que además, tendremos el modo Batalla infinita y Batalla por equipos, que te “obligan” a chupar banquillo hasta que te toque el turno de jugar (si pierdes claro), pero por lo que llevo jugando, mucha gente pasa de esperar y se desconecta en cuanto pierde. En cuanto al ambiente que se respira jugando online, hay de todo un poco, pero predominan 2 tipos de usuarios: los jugadores que saben jugar Street Fighter y nos lo pondrán muy jodido para ganar el Round, y los jugadores que juegan sucio, aprovechándose de algunos ataques ruines que tienen ciertos personajes *cofcofBlankacofcof*. Tampoco faltará el jugador poco deportivo, que se desconectará de la partida si ve que está perdiendo, para no perder puntos en la clasificación global, ni tampoco dártelos; eso a mí personalmente me pincha más que un erizo.

Un acierto en este tipo de juegos, es el modo repetición de partidas,que te permite observar el estilo de otros jugadores, y mejorar el tuyo propio. Puedes descargar repeticiones y guardarlas en el disco duro, para poder disfrutarlas cuando quieras. Recomiendo este juego, barato, y si no has probado el anterior no pasa nada, porque este es mejor.

Toca mencionar también (nada sorprendente por el estilo “Capcomesco“), que se ha lanzado a la venta otra revisión más de este juego, llamada ahora Super Street Fighter 4 Arcade Edition; se puede adquirir tanto en formato físico a precio reducido, como por DLC.

Entonces… ¿merece la pena adquirir Super Street Fighter 4? Si eres un fan de la saga Street Fighter, es un juego recomendable, aunque quizá te interese más comprar directamente el juego en su versión Arcade Edition, mejor que hacerte con el Super Street Fighter 4 y añadirle el DLC que lo actualiza a la versión Arcade. Si por el contrario, no tienen preferencia por ninguna saga en concreto, hay otros juegos que quizá te puedan gustar más, como King of Fighters XIII, Mortal Kombat, Tekken o BlazBlue: Continuum Shift.

Seguramente muchos de vosotros no conocíais este juego hasta que os comprasteis el pack Indie Royale del Día de San Patricio en un vago intento de satisfacer vuestro síndrome de Diógenes digital, o de engordar vuestra biblioteca de Steam por unos pocos euros. Para los que simplemente lo han registrado y ni siquiera lo han arrancado aún, es un FPS desarrollado por Flying Wild Hog, estudio formado recientemente por ex-trabajadores de People Can Fly (Painkiller) y CD Projekt RED (The Witcher). Ambientado en un futuro cyberpunk muy parecido al de la película Blade Runner, intenta ser un sucesor espiritual a los shooters old-school. Intenta.

Íbamos a poner capturas para mostrar el estilo visual del juego pero como no tiene comando para hacerlo, aquí van unas tetas que siempre venden más.

El concepto es muy simple: eres el enésimo soldado futurista con implantes cibernéticos que tiene que detener una amenaza/conspiración que amenaza la existencia del ser humano. La escasa historia se va explicando entre mapas con escenas de cómic animadas, que aunque no son muy extensas puedes saltar (y si lo has hecho por error, luego puedes volver a reproducirlas mediante una opción del menú principal) y tienen un estilo visual bastante aceptable. Y ya está. Avanza-mata-avanza-mata-mata-muere-muere-muere-ragequit-desinstala. Porque algunas situaciones son bastante desesperantes.

Para empezar, el juego solo cuenta con dos armas: ametralladora y pistola de plasma. Cada una tiene su tipo de munición e inicialmente están asignadas a las teclas Q y E, lo que hace que sea bastante accesible cambiar entre ellas. Accesible, porque de rápido nada: la lentitud de las animaciones echa por tierra cualquier intento de cambiar de estrategia en medio de los fregados en los que te sueles meter. Lo bueno es que las armas pueden ser mejoradas (matar enemigos y recoger ciertas cápsulas naranjas van dando experiencia, y al rellenar la barra nos dan un punto de mejora), y se les añade funcionalidad que nada tiene que ver con su propósito inicial (una ametralladora que se transforma en un lanzacohetes y que sigue usando balas como munición… O RLY?). ¿Lo malo? Que seguramente las primeras veces te equivoques de opción y acabes gastando los puntos en algo completamente inútil para tu situación actual. Eso sí, el menú de actualización (sólo se puede hacer en determinados “puestos” robóticos desperdigados por el mapa) es puro deleite visual.

La variedad de enemigos es muy escasa. Que sí, que son robots y que todos deberían ser iguales, pero eso no es excusa para que el juego tenga unos 6-7 tipos distintos. Al menos tienen suficientes variaciones de modelos y texturas como para darte la impresión de que no estás luchando todo el rato contra los mismos bichos, aunque cuando le pillas el truco puedes identificarlos perfectamente. Los jefes finales son todo lo contrario, cacharros gigantes bien detallados y con comportamiento único, con la única característica común de que todos ellos sueltan enemigos menores para molestar un poco y podemos ver sus puntos débiles en un color naranja parpadeante. Ojo, esto no significa que sean vulnerables todo el rato, y mucho menos fáciles de vencer.

La ambientación está bastante conseguida, con una atmósfera oscura e industrial pero al mismo tiempo salpicada de neones y detalles futuristas por todos lados, si bien algunos elementos como los coches y los terminales pueden recordarnos al estilo retro-futurista de Fallout 3. Se echa en falta algún tipo de actividad humana, o al menos algún detalle que no te haga sentir que en el mapa solo estáis tú, los robots y los cadáveres ensangrentados de los pobres desafortunados que salieron de su casa durante el toque de queda.

La jugabilidad: terrible. En serio. Si vas a hacer un Quake o Painkiller adaptado a los tiempos modernos, dame una física no realista, un lanzacohetes y yo me encargaré del resto. Pero no me metas a un tío que hace strafe a la misma velocidad que anda, sólo puede correr hacia adelante durante un tiempo limitado (y encima hay un efecto de desenfoque y el arma se desactiva) y ni siquiera se puede agachar. Cuando llegues a una plazoleta demasiado tranquila y con items desperdigados la única frase que va a pasar por tu mente es ésta, porque es lo que te va a acabar ocurriendo varias veces. Teniendo en cuenta que los enemigos corren el triple que tú y el mapa está plagado de obstáculos, es muy probable que acabes clipeando entre una esquina y una horda de bichos que no conocen ninguna de las tres leyes de la robótica. Porque esa es otra, el juego hace hincapié en elementos destructibles que además dañan a todo el que pase cerca suyo, tu personaje incluido; más de una vez creerás tener la espalda cubierta contra algo seguro, que resulta ser un coche que explota por un disparo enemigo extraviado y te vuela el culo a pesar de tener la vida a tope. Ah, y todo esto aderezado con un bonito sistema de checkpoints, por si en un futuro sale el juego para consolas (porque ya trae opciones de configuración para mando).

Por último, el juego tiene algunos extras como son el modo EX, que viene a ser el típico New Game+ en el que empiezas de nuevo con todo el equipamiento que ya tenías. También hay un modo Survival en el que van apareciendo hordas con distintos modificadores de vida y daño, y al final de cada una se te da un punto de mejora para emplear en el escaso tiempo de descanso. Y para los gamers más exigentes, sistema de leaderboards mundial y 81 exquisitos logros para aumentar en unos centímetros más la medida de tu e-penis.

¿Compensa todo esto las escasas 4 horas que dura el juego en dificultad normal? Si has comprado el juego en algún bundle u oferta seguramente, pero si pagaste el precio completo puede que te sientas estafado.

… y Gabe bajó de los cielos y empezó a repartir invitaciones para la beta.

Vale, quizás eso no sea cierto del todo, pero más o menos pasó eso. Aunque en este caso bajó de los cielos para darle una invitación a Kirus, y ella nos iluminó el camino con otra. Y creednos que esto lo hacemos por tráfico, que ahora mismo es la beta más codiciada (más o menos).

No hace falta ni comentar qué es Counter Strike, ni de que va. Todo el mundo lo conoce y lo ha probado. Aunque seas consolero de toda la vida seguro que has caido alguna vez en sus garras. No lo niegues, tu también. Pero no ha sido exclusivo de PC, no… y éste no es el primer intento de Valve por llevarlo a todos los públicos.

Hace muchos años, cuando Half-Life 2 había salido, Team Fortress 2 no es lo que hoy en día conocemos y Steam estaba para distribuir CS 1.6, Valve se encontraba desarrollando Condition Zero, la nueva entrega de Counter Strike. Vale, no fue Valve, pero también es cosa suya. A alguien se le ocurrió que el juego merecía salir en Xbox. El resultado os lo imagináis, porque seguramente ni os sonase la existencia de esa versión. Entre eso, las versiones del Half Life original y las penosas versiones de Orange Box parecía que las consolas no eran un terreno que diese tantos beneficios. Hasta que en 2008 presentaron L4D, enfocado para ser jugado en una Xbox, a la gente le gustó y se hincharon a vender.

Rehenes. ¿Liberarlos o llevárlos a Guantánamo?

Pues bien, siguiendo esa premisa, han decidido que los creadores de Defense Grid, Hidden Path, se encargasen de una nueva entrega. Ya sabéis, mismo mecanismo y con nuevo sombrero gráficos mejorados. Pero era el momento de aprovechar las consolas como debe ser y añadir algo que distinga al juego. ¿Qué podía ser? Lo que todo el mundo quería, multijugador entre plataforma. Poder pasarle por la cara a esos fans de Halo con mando mi precioso ratón gamer, sí, eso. Que sepan quién manda en el mundo de los FPS, los hombres de verdad, esos que no necesitan que el juego apunte por ellos. Donde otros habían fracasado, Valve iba a triunfar.

Ojalá fuese así, pero hace poco nos chafaron las ilusiones anunciando que no sería posible. Da igual, el juego sigue en desarrollo y mantiene esos toques que te indican hacia a que público va enfocado. Veréis, habrán quitado el multijugador entre plataforma, pero la beta te dice a gritos que es un port de consola. Será la intuición, o serán los pequeños detalles como elegir el tipo de distancia entre escritorio o sillón, o si juegas en tele o monitor, lo que indica esto.

Por si las flashbang se quedaban cortas.

¿Qué han hecho con nuestro querido Counter? Si los pr0s ya lloraron con el paso de la 1.5 a la 1.6, de la 1.6 al CZ, de la 1.6 al Source… con este van a llorar más. Para empezar, los equipos son de 5, ni más ni menos. Ni más porque no cabe más gente, ni menos porque hueco vacío, hueco que rellena un bot. También han hecho más grande el menú de elección de equipo, más intuitivo y gigante, simplificándolo al quitar el elegir la apariencia que tienes por defecto, que ya te la asigna el propio juego. Se acabó eso de que todos los terroristas parezca que vayan de excursión a la nieve. Los cambios en los menús no terminan aquí. La tabla de puntuaciones, al pulsar el tabulador, ahora indica las medallas que llevas, el dinero que tienes, bajas, muertes… ¿y mi ping? ¿dónde está mi ping? ¿Cómo sabré que me he dejado el emule puesto o que estoy en un servidor de Kurdistán? Ni siquiera unas tristes barras de colores como las de Left4Dead. Nada. Cero. Y si esto parece un cambio traumático, es porque no habéis entrado al menú de compra. ¿Os acordáis de aquella versión de Xbox de Condition Zero? Pues bien, trae de vuelta esos menús de compra adaptados al Pad, para que sea fácil comprar en consola. Pero no en PC, porque a parte de ser algo incómodo, han reestructurado la tienda por completo. Ya no hay sección de escopetas, ahora la hay de armas pesadas junto a cierta ametralladora. También tenemos una sección de granadas y la sección de equipamiento ahora no es accesible por atajo con la O.

El horrible menú de compra.

Calma, respira… son cambios pensados para equiparar el multijugador con los pobres consoleros, ya lo cambiarán. Esperemos, claro. También han cambiado el HUD y han metido información por todas partes, entre otras cosas cuántos jugadores de cada equipo están vivos. Venga, que lo hacéis por las consolas, ¿verdad? Que ellos no tienen tabulador…

Sobre gráficos, ya lo podéis ver. Actualizado a los nuevos tiempos, aunque ahora parezca que juegas a un Call Of Duty en vez de a un Counter Strike. El diseño de los mapas clásicos se ha respetado casi en su totalidad, aunque se han tocado detalles. Es buen lavado de cara, no es que el juego sea un Counter Strike Source con texturas más tochas. Las armas también han cambiado, digamos que han sido actualizadas. Pero no porque estén más detalladas ahora, es que han cambiado bastante el catálogo. Renovaciones, por así decirlo. Adiós USP45, Glock 17, M4A1… hola P2000, Glock 18, M4A4. También hay añadidos nuevos, como la MAG-7 en la sección “Armas pesadas”, que aglutina ametralladoras y escopetas, nada de que tengan una categoría cada una. En cuanto a los personajes, están bien modelados pero las animaciones fallan un poco. Es como si fuesen empalados, aunque acabarán puliéndolas con el tiempo.

WTF!? Una Tech-9 como pistola.

 A la hora de jugar, poco más cambia. Sí, han cambiado armas, pero la Glock 18 siguie siendo la misma pistola que la Glock 17 en el CSS. Los modelos serán distintos, pero su función sigue siendo la misma. Esto se nota en cuanto juegas un poco, porque la gente usa la misma táctica: M4A4/AK-47 y Desert Eagle. El equipamiento por defecto del jugador habitual. Aunque ahora llevan una cosa más. Ya he contado que las granadas tenían sección propia y es porque hay novedades. La primera es la granada que simula que nos hemos quedado sin balas y estamos recargando, y así nuestra presa incauta crea que es cierto, salga y se coma su ración de plomo. La segunda es la granada incendiaria o coctel molotov (depende del bando), para prender fuego una zona y evitar que los lobos te coman. Ahora hay que vigilar que, a parte de no ser cegado, tampoco te prendan fuego.

Ahora tenemos dos modos de juego. El clásico competitivo es el modo de juego de toda la vida, con sus 8 mapas de toda la vida (dust2, office, italy) que ya nos conocemos como si fueran nuestra casa, y el objetivo es… el que tenga el mapa. Rescartar rehenes, poner una bomba, lo que sea. Sí, los 8 mapas de este modo ya existen en versiones anteriores. A parte de los mencionados están dust, aztec, inferno, nuke y train. El segundo modo es “Arsenal”, que es un gungame pero en lento. Empiezas con un arma y si matas en esa ronda a un enemigo, te dan en la siguiente otro arma. Y si matas dos, una granada de regalo. Pero no es el Gungame de toda la vida que según mueres apareces, aquí tienes que esperar el fin de la ronda. Y la forma de ganar es, matas a todos o cumples el objetivo del mapa, que es plantar una bomba (o evitarlo). Incluirá 8 mapas nuevos (sí, de verdad), de los que están disponibles 2 actualmente (Lake y Stmark). Estos mapas son más reducidos, y sólo tienen un lugar para plantar la bomba.

¡Pero el pañuelo es nuevo!

No tiene mucha más chicha el juego. En cuanto a jugabilidad se ve que está más enfocado a parecerse al Counter Strike clásico que al Source, y eso se nota en la dispersión de las balas disparadas. Otro par de detalles que no me han gustado son los 15 segundos de pre-ronda, en los que sólo te puedes dedicar a comprar. Y estar tanto tiempo parado le resta fluidez a la partida. El otro punto es la música de tensión, tanto al empezar la partida como al estar cerca de algún objetivo. Por ejemplo, vas a rescatar a los rehenes, los señalas, pulsas la tecla para que te sigan y empieza a sonar el “chan chan chaaan” para meterte tensión. No, eso no pega, a mi me gusta que no haya música de ningún tipo y menos para crear una tensión que ya existe.

¿Merece la pena el juego? Es una beta, es un poco precipitado para sacar conclusiones… pero como sigan el camino actual, no. Te puedes quedar con el Counter Strike Source que no es tan bonito pero te ofrece lo mismo. Y seguro que ya lo tienes comprado. O pulen ciertos aspectos (menús, los equipos de 5…) y dan herramientas a la comunidad o se convertirán en el Condition Zero Source.

Si queréis estar al tanto de los cambios que van metiendo, leed el blog oficial. Merece la pena, sobretodo porque explican qué van haciendo para pulir esos detalles horribles que arrastran todas las versiones, como los hitboxes king-size.

Se me va a hacer complicado hacer un análisis de ‘Catherine’, porque es uno de esos juegos que tiene algo que aportar, a diferencia de otros muchos juegos que simplemente salen a la venta porque tienen que salir. Lo triste, es que seguramente se vendan más unidades de Modern Warfare 3 que Catherine… pero es normal, ya que los juegos tipo Call of Duty pretenden saciar la sed de sus fans con una mecánica divertida, pero muy trillada y reciclada (y lo consiguen, no le quito mérito); mientras que joyas como Catherine, lo que pretenden es hacerte pasar un rato memorable a la vez que hacen mella en tu memoria… y es por eso por lo que probablemente, pasen desapercibidas.

¿Estás dudando de si hacerte con este juego? Bueno, pues adéntrate conmigo en este viaje, y espero poder ayudarte a resolver tus dudas.

Antes de empezar, necesito desmitificar todo el aura que diversos medios le dieron a este juego (flaco favor que le hicieron, a mi parecer, aunque al menos le dieron bastante publicidad…) No, no es un juego erótico. No, no se ven tetas ni desnudos explícitos. El juego no va de eso, asi que si es eso lo que buscas, no lo vas a encontrar en ‘Catherine‘. Sí que es cierto que es un juego de temática adulta, pero tirando por la rama de la madurez en las personas, y cómo afrontan ciertas situaciones.

¿Qué es Catherine? Es un juego de puzzles, envuelto en una temática romántica, con toques de horror y drama (quizá algo de comedia japonesa en algún momento). La historia se nos presentará en forma de cinemáticas, con una estética anime muy conseguida, animaciones geniales (hablaré de ello más adelante), transiciones pausadas en las que controlaremos al protagonista en un bar, pudiendo hablar con las demás personas y quizá, ayudarlas.

Vincent Brooks

Tan pronto como seleccionamos “Nueva Partida”, se nos presenta el juego como si fuese un capítulo de una serie tipo “Twilight Zone” o “Historias de la Cripta”. Una chica con el pelo afro, llamada Trisha, nos pondrá en situación, explicándonos las bases fundamentales de lo que veremos a continuación. En todo momento del juego, veremos la marca de agua del canal de televisión ficticio en la esquina superior izquierda de la pantalla. Le da un toque de serie B muy chulo.

El protagonista del juego (al que manejamos, vaya), se llama Vincent Brooks, un chico de 32 años que vive su vida de una forma un tanto despreocupada. Se irá relacionando con bastantes personajes, todos distintos y con personalidades bastante marcadas. La historia empieza en el momento en que la novia de Vincent, Katherine McBride, le hace preguntas sobre el futuro de su relación; Vincent se alarmará, y se emborrachará en el bar reflexionando sobre el asunto con sus amigos, hasta que se presenta ante nuestro protagonista una misteriosa chica llamada Catherine, y es a partir de ahí cuando todo empieza a complicarse de verdad. Como ya he mencionado antes, hay muchos personajes en este juego y todos ellos tienen un papel en la trama de una forma u otra, pero sólo voy a mencionar al trío importante del juego, y es en ellos en los que me voy a centrar (evitando spoilers, por supuesto).

Katherine McBride

Desde que empieza el juego hasta que acaba, el argumento se encargará de torturar a Vincent sin piedad, mientras vemos cómo el protagonista se va derrumbando a la vez que supera como puede los desafíos que se le presentan, sacando fuerzas de flaqueza de la manga. Este es uno de los puntos interesantes del juego: la simbiosis entre Vincent, y el jugador que lo controla… aunque lamentablemente esto será sólo posible para el público masculino; no es que sea sexista, me explico: las chicas tambien disfrutarán de un buen juego de puzzles con una historia absorbente, pero por razones obvias, no podrán sentirse tan identificadas con el protagonista como el público masculino. De una forma totalmente paralela, veremos sufrir a Vincent por las cosas que le pasan, a la vez que nosotros sufriremos superando los puzzles del juego, con una curva de dificultad bien ajustada, pero infernal al mismo tiempo.

Catherine

‘Catherine’ se disfruta de 2 formas distintas: una de ellas, es cuando los personajes están despiertos; se relacionarán entre ellos, y nosotros podremos intentar ayudar a los personajes que tengan problemas o estén deprimidos (lo cuál afectará algo al argumento), o mandar sms mediante nuestro móvil. En alguna que otra ocasión, dependiendo de las decisiones que tomemos, aparecerá un medidor con un extremo rojo y otro azul, e irá decantándose por un lado o por otro. Aunque la inclusión del medidor parece darle libertad de decisiones al juego, lo cierto es que es algo falso, ya que sólo afectarán a los monólogos interiores que tendrá Vincent en alguna situaciones, y también para acceder a los 8 finales diferentes disponibles… pero en ningún momento variarán el argumento.

Cuando llega el momento de descansar en la cama, empieza el sistema de puzzles del juego. Tendremos que ir superando torres de bloques, con un sistema de juego bastante simple pero dinámico. Básicamente, tendremos que ir abriéndonos paso entre los bloques, empujándolos o tirando de ellos, para ir formando escalones y llegar al final. Sin embargo… no es para nada tan sencillo como parece, y a medida que vamos avanzando, se irán añadiendo más tipos de bloques distintos que harán de nuestro ascenso, algo frustrante. Eso sí, la sensación que tendréis al superar los puzzles más complicados, será muy gratificante.

Antes de dormir, los personajes se reunirán en el pub “Stray Sheep”. Será el punto de reunión típico en el que podremos relajarnos antes del desafío que nos esperará en cuanto lleguemos a casa. En “Stray Sheep”, podremos beber varios tipos de alcohol (a la vez que nos comentan curiosidades sobre cocktails bastante curiosas), conversar con la gente, recibir y mandar mensajes de texto (algunos de ellos con fotitos picantonas), escuchar música en el tocadiscos o jugar al juego Rapunzel (una máquina recreativa con un sistema de puzzles parecido al principal del juego, pero más simple y con un toque retro…aunque no por ello más fácil).

La banda sonora del juego corre a cargo de Shōji Meguro. En mi opinión, ha hecho un excelente trabajo con la música del juego, ambientando bien las situaciones; algunas de las canciones serán remezclas de música clásica. Muy geniales la verdad. Os pongo un par de canciones de muestra ^^

Se hace bastante más ameno escalar los bloques (puestos muchas veces a mala idea por cierto) con esta banda sonora de fondo, ¿no os parece?

La parte artística del juego es genial, y no es para menos, ya que está detrás el estudio de animación Studio 4ºC (responsables de animaciones tales como “Animatrix”, “Memories”, entre otras…). El motor del juego luce un cel-shading muy bonito, con unas animaciones bastante trabajadas y unas expresiones que transmitirán muchas sensaciones (en concreto, las expresiones de Vincent serán hilarantes). Las cinemáticas del juego estarán animadas por Studio 4ºC, con un acabado impresionante.

Aunque la variedad de escenarios no es muy grande, la verdad es que el juego no lo necesita; en los escenarios por los que se moverán los personajes es donde transcurrirá todo el jugo de la historia, aunque si que se echará un poco en falta el visitar otros lugares.

En el lugar de las pesadillas que visita Vincent cuando se duerme, se encontrará con unos carneros que, al igual que él, están escalando los bloques. No diré nada sobre estos misteriosos carneros, porque quiero que lo descubráis vosotros, pero algunos de ellos formarán parte de la dificultad del juego, ya que nos estorbarán en nuestro camino. También tendremos que enfrentarnos a los ya míticos en todos los juegos: los jefes finales de cada zona. Estos jefes finales, adoptarán formas que aterrorizan a Vincent en el argumento, y tendremos que derrotarles para superar dichos miedos (no será fácil amigos, ya que tienen habilidades especiales que nos harán soltar alguna que otra maldición).

Otra cosa que me gustaría recalcar, es el momento en el que nos encontraremos en un lugar con un confesionario. En dicho confesionario, alguien nos irá haciendo preguntas aleatorias relacionadas con el amor, la pareja, la soltería y el matrimonio. Las respuestas que vayamos eligiendo, cambiarán el medidor rojo/azul. Sin embargo, lo curioso, es que aunque en el juego las preguntas se las hagan a Vincent, realmente el objetivo de dichas preguntas somos nosotros, los jugadores; y si contestamos de forma sincera, muchas veces nos daremos cuenta de lo jodidas que son alguna preguntas (sobretodo si estás jugando con tu pareja al lado). Te hacen reflexionar sobre algunas cosas a la vez que juegas, lo cuál está bastante conseguido. Un detalle gracioso que tiene ‘Catherine’ al respecto de dichas preguntas, es el uso que tiene del online; se nos mostrará en pantalla una estadística de las respuestas que eligen los jugadores a las preguntas antes mencionadas (aunque desconozco si son respuestas clasificadas por región o por sexo).

Pero el juego no sólo cuenta con el modo historia. También podremos encontrar un modo de puzzles mucho más complicados, para los que se hayan quedado con ganas de más, un modo cooperativo e incluso un modo batalla para 2 jugadores, bastante divertido por las putadillas que se pueden hacer entre ellos

He dejado para el final, el detalle de que Atlus, los desarrolladores de ‘Catherine‘, también están detrás de una saga llamada ‘Persona‘, al parecer muy cojonuda también; pero yo por desgracia aún no los he jugado a conciencia aún, por lo que para mí es algo más anécdótico que otra cosa… pero bueno, dejo el detalle aquí escrito, para los que lo queráis saber

Llegamos a la parte final del análisis… toca cerrar el chiringuito, y sacar conclusiones. ‘Catherine‘ es un juego poco habitual, un producto arriesgado. Os recomiendo mucho esta joya de juego a todos los que os guste el anime, los puzzles, a todos los que estéis buscando retos complicados en los juegos, o incluso a aquellos que quieren experimentar una historia adulta que trata temas algo escabrosos y te hace reflexionar sobre la vida en pareja. Eso sí, os advierto de que es un juego que no tendrá piedad con vosotros como jugadores, por lo que debéis saber que el juego es bastante dificil; no os recomiendo el juego si sólo vais a jugar en la dificultad más fácil, porque os estaréis perdiendo la experiencia de ‘Catherine‘.

Yo he disfrutado mucho este juego, y seguiré disfrutándolo por mucho tiempo. Ha sido toda una experiencia.

¡Un saludo, y nos leemos!

¿Qué habéis hecho este finde? Seguro que jugar al Modern Warfare 3, eh pillines… que estaba gratis en Steam y, aunque todos digamos que es un juego demasiado típico, seguro que no habéis podido resistir la tentación de bajárosolo y pegar unas cholillas. ¿Y en SpearGames hemos hecho lo mismo? Pues no, porque somos como las parejas que no celebran San Valentín por ser “comercial”.

Nuestro plan ha sido mejor. O no, tal vez no. El Free Weekend lo hemos pasado jugando a… Alliance of Valiant Arms. Un Free 2 Play que no es de rol. ¿Ha sido por el arma exclusiva que te daban para el Team Fortress 2? Bueno, no es mal motivo, pero nuestra intención es dar a conocer al mundo a este título veterano.

¡Corre al barco!

Se trata de un FPS lanzado en 2007 en Corea, y que llegó a tierras occidentales en 2009. Un Free 2 Play por equipos que consiste en ganar a los rivales en distintos modos de juego. Para que os hagáis una idea de cómo es, ¿os imagináis que el fallido desarrollo del Counter Strike: Condition Zero hubiera sido adquirido por Activision y lo hubieran publicado gratis? Pues saldría esto. Armas y uniformes de pago, un puñado de mapas distintos y listo. Quizás con más cosas de pago si fuera de Activision, pero ya tiene suficientes.

Empezamos por lo más atrayente, que son los gráficos. No son nada del otro mundo, la verdad, pero tampoco parece muy exigente en cuanto a requisitos. Luego te dedicas a mirar bien la intro y te das cuenta de que corre sobre un Unreal Engine 3. Cuando ves los modelos y los mapas ves que está muy desaprovechado en comparación con la mayoría de los cientos de miles de juegos que también lo usan. Si te fijas un poco en las animaciones… esas muertes me traen un ligero recuerdo de mi infancia. Tienen como un aire al Virtual Cop, cuando los malos caían de forma peliculera. Bueno, da igual, no todo en esta vida son los gráficos.

Rusas con Barret .50, que más se puede pedir.

El juego es sencillo: tienes que matar al equipo contrario y cumplir algunos objetivos. Hay dos bandos, Europe y la Neo-República Federal Rusa.  Con eso ya tienes suficiente para jugar. Además de esto, están los rangos, que irás subiendo según ganes experiencia. Los rangos te cambian el iconito que llevas al lado del nick y te da algunas ventajas, se nota sobretodo la de munición.

Haré un pequeño resumen de los modos de juego, para saber de que van:

• Anihilation: El Team Deathmatch de toda la vida. Matar a los enemigos y el equipo que primero mate a un número determinado de jugadores, gana.
• Demolition: Los europeos tienen que plantar una bomba y los rusos evitarlo.
• Escort: Un equipo tiene que escoltar a un tanque de un punto a otro del mapa y repararlo en caso de que se rompa. El otro tiene que impedirlo. Muy parecido al “Payload” del Team Fortress 2.
• Escape: Uno de los equipos tiene que llegar a la otra punta del mapa para huir en una lancha. Con que llegue uno ganan. Ya os imagináis que tiene que hacer el equipo rival.
• Convoy: Como un “captura la bandera” donde sólo un equipo tiene que capturar. En este caso un maletín.
• Free For All: Deathmatch, sin más.
• Suppression: Un equipo tiene que sobrevivir a oleadas de enemigos contrados por la CPU.
• Domination: Rey de la pista, lo de dominar un punto del mapa durante un tiempo concreto.
• Survival: 4 jugadores deben aguantar oleadas de enemigos durante el máximo tiempo posible… no sé de que me suena.
• Cross Steal: Capturar la bandera, pero con maletines.
• Infection: Como humano, tratar de que los zombies no te contagien. Y si te infectas, a morder humanos.

Armas to reshulonas a la venta.

A parte de esto, hay 3 clases de jugador. Se diferencian en qué arma principal pueden llevar, básicamente. Y hablando de armas, empiezas con una por clase y listo, el resto se tienen que comprar. Pero comprar en la tienda, y eso significa soltar dinero, sea virtual o sea real, pero eso ya depende del arma que quieras. Además, no todas las armas que compras son “para siempre”, hay algunas que puedes comprar por periodos de tiempo limitados (un día, una semana…). Si ya parece descabellado gastarse dinero en un arma, hacerlo en una para tenerla durante 3 días… Además de las armas, también puedes comprar equipación y elementos de adorno, como chalecos, cascos, uniformes… Y ya si te sientes afortunado, puedes entrar en la capsule shop y comprar bolitas para una rifa. Sí, a confiar en la suerte para que te toque un arma mejor, aunque para acceder a ellas necesites tener un rango determinado.

Uno de los detalles que sí que lo hacen distinto es la personalización de las armas. No es que haya infintas combinaciones, pero sí que da algo de variedad. Dependiendo de cual sea, se puede cambiar desde la culata a la mirilla, añadirle un sistema de disparo mejor o un cañón más largo. No hay demasiadas opciones, pero las justas para cambiar la mirilla por una que te guste más.

No tiene mucha chicha más el juego, o al menos nada más que haya visto en cerca de 10 horas de juego. ¿Merece la pena descargarlo? Sólo si no tienes ningún Counter Strike a mano, la verdad. No esperes nada nuevo, ni de modo de juego, ni de armas. Y mucho menos de comunidad, que es la típica del CS, del “noob team baw baw”, encima con el añadido de llevar el rango en imagen, por lo que te repudiarán (y echarán) de la mitad de las partidas a las que entres.

Hola de nuevo a nuestro viernes de contenido erótico-festivo. Aquí estamos de nuevo intentando captar visitas y visitas para el blog a lo sucio, con culos y tetas!
Pero oye, que nosotros probamos los juegos y les hacemos un análisis o un videoanálisis, lo que haga falta. Y más, para una continuación de la saga ‘Sexy Beach’.

Y es que este es la última entrega de la franquicia, lanzada en octubre del año 2010 en Japón. Aunque me he quedado sorprendido al enterarme de este dato. Claro que muestra una evolución gráfica con respecto al otro del año 2006, pero no como debería. Los escenarios son igual de pobres y las animaciones igual de sosas, y las chicas han ganado en realismo pero no así en movimientos.

Incluye muchos más modos de juegos, como el beso o el bailoteo, y el modo principal de mantener relaciones sexuales (así como el de la cremita) se ha mantenido prácticamente corrigiendo algunos fallos y añadiendo algo de variedad. Y repite el que estemos en una isla tropical y alojados en un hotel, pero con menos escenarios y un sistema de menús más simple y aburrido.

Hemos perdido a algunas chicas por el camino, ya solo tenemos 5 y solo repite Bael. Al menos las podemos personalizar a nuestro gusto, y no solo el traje de baño que llevan puesto. Podemos broncearlas a nuestro gusto, así como decidir el tamaño de sus diferentes partes del cuerpo.

Ven con nosotras...

Como juego no vale mucho, lamento no poder hablar más sobre él. Ni siquiera tiene la excusa de ser un intento de RPG o algo así. Aquí solo se viene a lo que se viene sin entretenerse por el camino.
Pese a que Illusion es una compañía especializada en el género no encuentran el toque para hacer buenos juegos. Solo se centran en el contenido sexual, aunque esa estrategia les debe de dar buenos resultados.
Bajarlo, daros el “placer” de jugarlo y luego borrarlo, no merece más. Prefiero el ‘Sexy Beach 3′, incluye más chicas y unos gráficos muy parecidos.

Aquí dejo el pequeño gameplay prometido para vuestro disfrute :