Y es que este es la última entrega de la franquicia, lanzada en octubre del año 2010 en Japón. Aunque me he quedado sorprendido al enterarme deeste dato. Claro que muestra una evolución gráfica con respecto al otro del año 2006, pero no como debería. Los escenarios son igual de pobres y las animaciones igual de sosas, y las chicas han ganado en realismo pero no así en movimientos.

Incluye muchos más modos de juegos, como el beso o el bailoteo, y el modo principal de mantener relaciones sexuales (así como el de la cremita) se ha mantenido prácticamente corrigiendo algunos fallos y añadiendo algo de variedad. Y repite el que estemos en una isla tropical y alojados en un hotel, pero con menos escenarios y un sistema de menús más simple y aburrido.

Hemos perdido a algunas chicas por el camino, ya solo tenemos 5 y solo repite Bael. Al menos las podemos personalizar a nuestro gusto, y no solo el traje de baño que llevan puesto. Podemos broncearlas a nuestro gusto, así como decidir el tamaño de sus diferentes partes del cuerpo.

Ven con nosotras...

Como juego no vale mucho, lamento no poder hablar más sobre él. Ni siquiera tiene la excusa de ser un intento de RPG o algo así. Aquí solo se viene a lo que se viene sin entretenerse por el camino.
Pese a que Illusion es una compañía especializada en el género no encuentran el toque para hacer buenos juegos. Solo se centran en el contenido sexual, aunque esa estrategia les debe de dar buenos resultados.
Bajarlo, daros el “placer” de jugarlo y luego borrarlo, no merece más. Prefiero el ‘Sexy Beach 3′, incluye más chicas y unos gráficos muy parecidos.

Aquí dejo el pequeño gameplay prometido para vuestro disfrute :

Esta entrada la escribió originalmente Raku_risi, pero después de importarlo de Hong-Kong y pasármelo, pensé en que este juego se merece un análisis en condiciones y mucho más detallado. Por ese motivo le he añadido algunas cosillas manteniendo el espíritu del autor original.
Así que allá vamos a sumergirnos otra vez en el mundo del hampa. Ra-ta-ta-ta-ta-ta!

Ficha Técnica:

 Título: Mafia II
 Género: Aventuras
 Desarrollador: Illusion Softworks
 Distribuidor: 2K Games
 Plataformas: PC, Xbox360 y PS3
Lanzamiento: 2010
Precio: 10€ importación Hong-Kong (en castellano textos y voces)

Especificaciones técnicas:

Tenemos un motor gráfico 3D con escenarios renderizados y bien compensados para dar una sensación perfecta dentro del juego. La ciudad que nos presentan (Empire Bay) se muestra viva en todo momento con numerosos detalles que no hacen sino que disfrutemos mucho de ella:

-No verás nunca a un ciudadano sin hacer “nada”: corren, fuman o beben, viven e interactúan contigo!
-Los vehículos tienen matrículas autopersonalizables. Podemos modificar el motor o el color. Hasta se manchan por la sangre de los atropellos o de las condiciones atmosféricas.

Utilizando DirectX 11 en PC, el juego permite ver hasta los detalles más increíbles y raros. En las versiones de consola algunos de estos detalles no son apreciables, una característica apta para el que sepa disfrutarlo.

Historia y sistema de juego:

Típico argumento protagonizado por un niño de origen italiano que intenta vivir el sueño americano cuando su familia se muda a New York, digo a Empire Bay, y que por una serie de desafortunadas acciones acaba metido hasta el fondo en el mundo del hampa. Muestra con todo detalle las míseras condiciones económicas y laborales de la época (años 50) y como se podía conseguir dinero “fácil” en la mafia. Solamente arriesgando el cuello, pero para muchas familias que no tenían nada esta era su única salida.

Pero esto tiene una gran trampa: y es que la trama principal está INACABADA. Hay dos contenidos descargables disponbiles para comprar y ver el final del juego. Una putada que al menos a mí no me ha engañado. Este análisis se basa en el contenido “real” del juego, no con posibles DLCs…

La cámara del juego te permite ver todo lo que quieras desde los buenos paisajes que tiene la ciudad hasta el escote de las féminas de cerca. Durante tu historia encontrarás revistas de Playboy en las que verás a las estrellas de la época en posturas sugerentes (no más allá del topless) y, luego, podrás recrearte viéndolas en un apartado del menú.

Sin misiones secundarias apenas, esto hace que el argumento fluya más deprisa sin momentos de respiro, aunque a alguno le puede dejar sensación de ser un juego corto con unas 12-15 horas.

Banda sonora:

La banda sonora está muy presente en todo el juego, desde la radio en la que te ponen canciones a las misiones en la que la música recrea la ambientación tanto del entorno como del momento determinado.

Autores de la epoca como The Andrew Sisters o Litte Richard apuntan muy alto en este titulo de 2K Chech, filial de 2K Games.

Conclusión:

Me ha sorprendido muchísimo este juego, al que esperaba como una versión mucho más pobre en cuanto al apartado jugable. Pero me he diverto pasándomelo y sin contar algún fallete destacable, lo colocaría en primera línea en una posible valoración.

Y luego nos preguntamos porqué las compañías familiares estilo Nintendo o SEGA no nos invitan a sus eventos…

Prefiero obviar para este análisis algunos detalles machistas de la cultura japonesa, porque no terminaría en la vida. Nuestra cultura también tiene muchos de esos elementos, pero quizá en la nuestra nos damos menos cuenta. Aquí el tema del sometimiento de la mujer hacia el hombre empaña bastante la experiencia.

Dejando eso aparte, si buscamos un juego con contenido sexual explícito y bien terminado, es lo que vamos a encontrar aquí. Para eso deberemos desbloquear la típica censura de los juegos ecchi japoneses (detalle que nunca entenderé en contenido para mayores de edad) y a disfrutar. Nos encontramos en un isla exótica en un claro plagio a la saga Dead or Alive Xtreme, solo que en este caso a las chicas podremos hacerlas casi de todo. En vez de jugar al voleibol con las chicas, digamos que tenemos para ellas otro tipo de actividades…

Mil posturas para satisfacer nuestros deseos...

Iremos desbloqueando posturas, trajes y actividades para con las chicas, las cuales no son muy variadas pero cada una puede llegar a un público distinto: desde la profesora cachonda con gafitas, hasta recepcionistas con el pelo azul o rubias despampanantes (olvidándonos del otro detalle de incluir a chicas con edad en el juego de 18 años para cumplir términos legles, pero con aspecto de estar en edad de crecimiento).

A todo esto, de la música ni me había fijado en el juego; cumple su papel secundario sin interceder en lo demás. Los gráficos ya tienen su tiempo, pero me parecen bastante aceptables para ser un juego del año 2006.

Por si no os ha quedado suficientemente claro de qué va todo esto, espero aclarar todas las posibles dudas con el siguiente vídeo propio. El juego no tiene ningún misterio y poco más se puede decir de él. Probadlo si os aburrís o si tenéis la mente un poco calenturienta como nos pasa a otros…

P.D: No puedo subir las partes más picantes del juego. Así es youtube, para todos los públicos.

Ficha técnica

 Título: Tiny Toon Adventures – Buster’s Hidden Treasure
 Género: Aventuras con plataformas
 Desarrollador: Konami
 Plataformas: MegaDrive
Lanzamiento: 1993

Nos grabamos sin haber visto la demo, estas son como nuestras primeras impresiones. Más luego un toque de montaje extra.

P.D: En el vídeo menciono a Ashley Williams, cuando en realidad esa es la soldado racista de la saga Mass Effect. Perdonadme, es que tengo unas ganas locas de que salga la tercera parte. La chica a rescatar del Resident Evil 4 es Ashley Graham. De todas formas, qué poco originales son los nombres de los personajes…

Son 5 en total: ‘Nitronic Rush’, ‘Stealth Bastard’, ‘Viriax’, ‘A Flipping Good Time’ y ‘Ski Challenge 2012’. Todos para PC y libres de DRM, con el pero de que solo funcionan en Windows… Pasaros por su página oficial para descargarlos.

De momento he probado Viriax, juego español. Os dejo un pequeño vídeo propio de un primer contacto con él. Muy recomendable para pasar el rato, tenemos que infectar diferentes partes del cuerpo humano recolectando glóbulos rojos que nos permiten seguir avanzando mientras evitamos las celulas defensivas de los órganos.
En este nivel del corazón, al camino es un poco más espeso, nos cuesta un poco más movernos. En el siguiente de los pulmones, las corrientes de aire nos arrastran.

Vídeo tras el salto:

Vamos a ver un análisis-combo (x2) de juegos pertenecientes a la misma saga pero bastante diferentes entre sí pese a compartir un concepto común: las dos últimas partes de la franquicia ‘Red Faction’: Guerrilla y Armageddon.
Muy entretenidos gracias a su concepto de destruir y reparar el escenario, aunque algo repetitivos con el tiempo.

¡Libera Marte!

Título: Red Faction: Guerrilla
Precio: 10€
Género: Acción mezclado con Shooter y Aventura
Desarrollador: Volition
Distribuidor: THQ
Plataformas: Xbox 360, PS3 y PC
Lanzamiento: 18 septiembre 2009

Título: Red Faction: Armageddon
Precio: 12€ (importación)
Género: Acción con mucho Shooter
Desarrollador: Volition
Distribuidor: THQ
Plataformas: Xbox 360, PS3 y PC
Lanzamiento: 7 junio 2011

Para empezar, os refresco la memoría citando que los títulos Red Faction I y II (los primeros de la saga) se desarrollaban en primera persona y salieron para la anterior generación de consolas (y para PC también).
Recuerdo que eran bastante normalitos, aunque incluían bastante armas y vehículos. No pasó de ser una saga de segunda fila, cosa que no ha mejorado con el paso de los años. Las versiones actuales siguen en esa línea.

Las entregas tercera y cuarta, Red Faction: Guerrilla y Red Faction: Armageddon respectivamente, han sido influenciadas con la corriente de juegos actuales. La primera se desmarcó imitando a juegos estilo GTA con libertad de entorno y elección de misiones, nuestro objetivo es ir conquistando las zonas del mapa (parecido a los barrios en ‘San Andreas’) con misiones principales para avanzar en el argumento o secundarias para ayudar a la ‘Guerrilla’. Y la segunda sigue la corriente antigua de juego lineal más enfocado a la acción (con cierto estilo ‘Gears of War’), avanzar por escenarios matando y matando esperando sobrevivir durante el proceso.

Bienvenido a Marte, Mason.

Ambos apuestan por un cambio claro y fundametal, la vista es en tercera persona. Esto cambia completamente el control y la visión del juego, pero sin incorporar un elemento fundametal en este estilo, la opción de cubrirse tras cobertura. Para recuperar salud tendremos que salir pitando o dar saltos y esperar que el fuego enemigo no nos alcance. Este nuevo estilo es muy importante a la hora de identificar la nueva seña de identidad de la franquicia y presente en sus dos últimos juegos: la capacidad de destruir el escenario. Presentado en Guerrilla, ya sea por casi cualquier arma (minas de fragmentación, lanzacohetes, agujeros negros, …) nuestra capacidad para devastar el mapa casi no tiene fin. Y qué mejor para representar esto si encarnamos a un ingeniero. En Armageddon esta característica se lleva a otro nivel, ¿y si todo lo que podemos destruir lo podamos reparar? Esto da lugar a muchas más estrategias defensivas: reparar parte de la muralla como cobertura o esconderse dentro de contenedores gigantes mientras me curo, por ejemplo.

El componente narrador de la historia que nos presentan nunca ha sido el fuerte aquí. Pese a mostrarnos cierta ideología política orientada hacia una revolución del pueblo contra el opresor, los juegos dedican muy poco tiempo a promocionarlo y se queda a mitad de camino. En Guerrilla muy pocos vídeos introductorios entre capítulos y demasiadas misiones secundarias parecidas, y en Armageddon se pierde casi completamente este componente político por una historia lineal y del montón (se eliminan cualquier misión secundaria). Los protagonistas son Alec Mason y Darius Mason (nieto del anterior) respectivamente, y en Marte ambos.

Esta es Kara, nuestra única "amiga" en Armageddon.

El sonido cumple en Guerrilla, con un buen doblaje y una BSO emocionante, pero en Armageddon se estanca. Poca diversidad en este apartado para la también poca variedad de enemigos.

Sobre su multijugador, decir que en ambos casos son bastante divertidos. Explota de manera satisfactoria los elementos propios del modo campaña en cada caso: en Guerrilla batallas intensas entre jugadores (con potenciadores para crear todavía más destrucción en los modos Anarchy, Team Anarchy, Capturar la bandera, Objetivo del equipo, Siege, Mezclador grande, Damage control o Demolition) y en Armageddon cooperación para resisitir hordas de enemigos.

Ese tío tiene que ser de GotMalk, ¡lleva un JetPack!

¿Con qué nos tenemos que quedar? Guerrilla propuso un cambio y Armageddon fue continuista. Ambos pecan en los mismo términos, así como su argumento y su linealidad. Aunque saben mantener el sello ya característico de la franquicia.
Recomiendo jugarlos, no porque estén a la cabeza en los análisis de webs famosas, sino porque es una saga con un pequeño estilo propio y porque, según dicen, estos dos pueden ser los dos últimos títulos de una franquicia abandonada. Aguanta sus detalles tediosos y llega hasta el final, son disfrutables.

Quiero terminar con el siguiente detalle a costa de perder seriedad en el post. Volition había prometido que si la demo de Red Faction: Armageddon llegaba a un millón de descargas, se desbloquearía la increíble arma definitiva desbloqueable al acabar la campaña para un jugador: el unicornio Mr.Toots. Veámosla :

"Mmmm, este chico no me pide ningún DLC. Mal vamos..."

-En primer lugar y como destacado, enmarco a Fire Emblem 2 (DS): La entrega Shadow Dragon me apreció realmente buena. ¿Por qué no continuar el argumento y traernos más combates por turnos por parte de Nintendo en vez de tantos juegos casuales? Si es que hasta con posibilidades multijugador online solamente triunfaría.
Ha salido un remake para Nintendo DS del primer Fire Emblem aparecido en Super Nintendo en el año 1994. A mi me valdría, pero solo ha salido en Japón, así que no lo tacho de la lista.

-Jade Empire 2 (PC): Se sabe que Bioware está trabajando en un título nuevo para esta generación, ¿sera este?. No tuvo tanto tirón como el resto de juegos de la compañia pero oye, ese puntito de rol-acción está lejos de terminar de explotarse. Además, según declaraciones recientes, les gustaría retomar lo que podría convertirse en una nueva saga, ya que la ambientación asiática sigue teniendo mucho tirón. Sumado a la importancia que le dan al argumento en sus juegos, saldría algo realmente bueno.

-The Movies 2 (PC): Dirige un estudio de cine con todo lo que eso conlleva (contrata estrellas y tenlas contentas, crea escenarios, gestiona los gastos, gana premios, etc) y crea y cuelga tus propias películas en internet. ¿De verdad nadie ha considerarlo traerlo de vuelta? Tiene un potencial tremendo. Hasta se podría hacer una entrega de premios por red al estilo Oscar´s.

-Star Wars Rebel Strike II (Consolas): Con lo buen juego que es y ha caído en el olvido. Aunque con las adaptaciones que últimamente hacen de Star Wars, casi mejor que lo dejen así. Oye, que a lo mejor se curran una buena adaptación para esta generación (crii crii). Potencial desde luego hay de sobra: combates en naves, combates con sable de luz, combates por doquier vamos.

Juegos deseados para el 2012:

-Star Wars KOTOR III (PC): No, no me vale el MMO ‘The Old Republic’. Quiero un juego de rol de Bioware que siga los argumentos de las dos primeras entregas sin aprovecharse de una saga popular para sacarnos el dinero (al estilo WOW). Eso, y que el final no esté cortado como en la segunda parte… ¡¡Bastila Shan, quiero volver a verte!!

-Mirror’s Edge 2 (Consolas): Últimamente estoy jugando a la primera parte. Intentaron buscar una nueva forma de jugar, puede que lo consiguieran o no, pero nadie puede discutir el ensayo que supuso este juego. Lo malo de todo esto es que las ventas no acompañaron y han suspendido la idea de una segunda parte (otros rumores apuntan a una trilogía). La cual, debería estar protagonizada por Faith, claramente (¿os habéis fijado que es la misma voz de Angelina Jolie?).

-Phoenix Wright 4 (DS): En Japón vive sus mejores momentos: por febrero estrenan la película con actores reales basada en el juego y, de vez en cuando, salen títulos con Miles Edgeworth de protagonista. Pero en nuestro país o no salen en castellano o nos tenemos que conformar con el marginado Apollo Justice… ¡Mi saga favorita para DS está siendo abandonada! La otra opción es manejar a Phoenix como DLC en el juego ‘Ultimate Marvel Vs Capcom 3′; mejor no digo lo que pienso…

Con el vídeo de este DLC me voy despidiendo, tenía que subirlo al blog sí o sí. Odio a Luisfe desde que me dió el soplo… ¡Felices fiestas!

Acabo de leer el artículo de LuisFe de los ’11 Juegos absurdos japoneses’ y, aparte de divertirme leyéndolo, me he acordado de una serie de animación a la que llevaba tiempo queriendo dedicarle un pequeño espacio en el blog.

Al revés que la mayoría, primero fue anime antes que manga, y aunque tiene situaciones inverosímiles muchos otros son intensos y emotivos. Es una serie corta (27 capítulos divididos en 2 temporadas) y rápida de ver.

Uy, es verdad, que esto es un blog de juegos. Bueno, también os cuento su adaptación para Nintendo DS !

Tirando de Wikipedia, deciros que Tengen Toppa Gurren-Lagann es una serie de anime, creada por Hiroyuki Imaishi (también creador de Neon Genesis Evangelion). Comenzó su emisión el 1 de abril de 2007 y terminó el 30 de septiembre de 2007. Más tarde se adapto al manga y dos películas recopilatorias han sido confirmadas.

El argumento (del cual no voy a dar detalles porque tenéis que disfrutarlo desde el principio) trata de superación, de no conformarse con lo establecido. De cómo un grupo de personas se revela contra su opresor arriesgando su vida en el intento. También trata de la amistad y de la rivalidad.
Sí, tiene muchas partes infantiles y sin ninguna lógica, pero me mantuvo en vilo hasta al final con su gran OST y sus momentos palpitantes. Sus dibujos no son de estilo adulto, pero transmite un mensaje profundo. Al menos si sabes buscarlo.

Perdonar por dar tan pocos detalles de la trama, pero es que me parece importante sumergirse en las series sin saber qué te vas a encontrar. Y en este caso, con poco que os cuente os voy a desvelar muchas sorpresas (solo os cuento que trata de espirales y taladros ).
Me dió mucha lástima cuando se terminó, aunque bien pensado tiene la duración adecuada. El argumento no se sostendría otra temporada.

Aviso, no esperéis un final tradicional feliz. Aunque sí detalles típicos de la cultura japonesa, como culos y tetas y, sobre todo, la marca de la casa: los mechas (llamados Gunmen). Gracias a estos me enganché a la serie, pues en el útimo Expomanga me compré esta figura para montar. Y claro, una vez comprado merchandising de una serie, te interesas por ella. Y eso que a mí los animes con temática de mechas o demasiado fantásticos no me suelen llamar, pero en este caí. Y me alegro de haber caido.

El Gunmen de Viral. Montado por un servidor.

¿El videojuego? Ha salido en Japón y en USA, poco os puedo hablar de él sin probarlo. Os dejo un pequeño gameplay para que os hagáis una idea tanto del juego en sí, como del estilo del anime:

Os recomiendo que le déis una oportunidad, pese a que parece una serie del montón os puede sorprender.
Me despido citando la frase memorable de la serie… ¡¡¡Tu taladro perforará el cielo!!!

¿Razones para esta estúpida decisión? Han sacado recientemente el 2K12 y, como tiene numerosos bugs y problemas con las ligas online, la gente todavía no se ha pasado a la nueva edición y se espera a que baje de precio (como un servidor). Entonces el golpe está claro, les dejamos sin 2K11 y se tienen que pasar por narices al 12. Pero es que ni siquiera han solucionado la página web en la que podías configurar tus ligas online, ver las estadísticas de tu equipo y los vídeos que previamente has subido.

¿Cómo nos vamos a pasar con estos condicionantes?

Será la primera vez, pero doy ánimos a EA para que saquen otro juego de baloncesto para competir contra 2K. Eso de no tener competencia desde hace varios años, nos les ha sentado nada bien. Al final, se ha cumplido el temor de nuestro análisis de que se durmieran en los laureles…